Prosas líricas y aforismos

Miguel Hernández, nacido el 30 de octubre de 1910 en Orihuela, España, fue uno de los poetas más significativos del siglo XX en la literatura española. Proveniente de una familia humilde, su padre era un agricultor y su madre una maestra, lo que le permitió tener un acceso temprano a la educación. Sin embargo, la vida en una pequeña localidad agrícola le ofreció una visión del mundo que se reflejaría más tarde en su poesía.

A lo largo de su juventud, Hernández mostró un notable interés por la literatura. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, influenciado por autores como Jorge Manrique y Antonio Machado. A los diecisiete años, se trasladó a Madrid, donde se unió a un grupo de poetas que incluía a Pablo Neruda y Rafael Alberti. Este contacto con el grupo de la Generación del 27 enriqueció su visión poética y ayudó a definir su estilo.

La obra de Hernández, caracterizada por su intensidad emocional y temática profunda, explora el amor, la muerte, la guerra y la lucha social. Su poemario más conocido, “El hombre acecha”, fue publicado en 1936 y representa un punto de inflexión en su poética, marcada por el estallido de la Guerra Civil Española.

• Temáticas de su obra:
  • Amor: La exploración de la pasión y el deseo se presenta en muchos de sus versos.
  • La guerra: Hernández fue un ferviente defensor de la República durante la guerra civil, lo que se refleja en su escritura.
  • Muerte: La muerte aparece como un tema recurrente, especialmente en el contexto de la violencia y la pérdida.

Durante la Guerra Civil Española, Hernández se alineó con el bando republicano, lo que resultó en su encarcelamiento tras la victoria franquista en 1939. A pesar de ser un poeta de gran renombre, la represión del régimen franquista supuso un duro golpe para su vida y su obra. Al ser capturado, fue juzgado y condenado a muerte, aunque su pena fue conmutada a 30 años de prisión. Durante su tiempo en la cárcel, continuó escribiendo, creando algunas de sus obras más poderosas, como “Viento del pueblo”.

Su salud se deterioró rápidamente durante su encarcelamiento y fue liberado en 1944 por motivos de salud, aunque nunca recuperó su libertad completa. Miguel Hernández falleció el 28 de marzo de 1942 a la edad de 31 años en el sanatorio de Alicante, víctima de tuberculosis, dejando un legado literario que ha perdurado a lo largo de los años.

La influencia de Miguel Hernández sigue viva en la literatura contemporánea, y su obra ha sido objeto de estudio y admiración en todo el mundo. Su poesía no solo refleja el dolor y la tragedia de su tiempo, sino que también encapsula la búsqueda del amor y la esperanza en medio de la adversidad. Su voz se erige como un símbolo de resistencia y compromiso, resonando profundamente en la conciencia colectiva de España y más allá.

En resumen, Miguel Hernández es recordado no solo por su talento poético, sino también por su valentía y su dedicación a la causa de la libertad. Su vida y obra son un testimonio del poder de la poesía como herramienta de lucha y expresión en tiempos difíciles.

Tú no eres tú, mi hermano y campesino; tú eres nadie y tu ira, facultada de manejables arcos acerados. A tu manera faltas sosegada, a tu amor y destino, veterana asistencia de los prados. Cornalón por la hoz, áspero sobre la juventud y el vino, apacientas designios desiguales; dices a Dios que obre la creación del campo solo y mondo, ¡tú!, que has sacado a Dios de los trigales candeal y redondo. Pides la expropiación de la sonrisa y la emancipación de la corriente -¡lo imposible!- del río. Dejas manca en los árboles la brisa, al ave sin reposo ni morada, con el hacha y el brío....

El sentido de la muerte y de la solidaridad humana son, junto con la pasión amorosa, los grandes temas de la poesía de Miguel Hernández (1910-1942). Publicada ya en esta misma colección una selección de sus poemas de amor, la presente antología de sus "Poemas sociales, de guerra y de muerte" completa un panorama suficientemente abarcador de la totalidad de su obra. Las motivaciones sociales y la presencia de la muerte palpitan desde el comienzo en el universo del poeta, atravesado por la solidaridad con el que trabaja, el sufrimiento y la esperanza. El estallido de la Guerra Civil en...

Matías Tenorio Carrillo (13-Mayo-1933 – 20-Agosto-1981) “El hoy no es más que el recuerdo del ayer y el mañana, el sueño de hoy.” –Khalil Gibran. ¿Qué personalidad tenían nuestros abuelos o bisabuelos? ¿A qué se dedicaban? ¿Cómo veían la vida? Estas y otras preguntas que quizá algún día, nuestros hijos, nietos y biznietos se harán, seguramente no serán contestadas en su totalidad. Y es que el saber un poco mas de nuestra propia historia, nos nutre como seres y miembros de familia. El aprender que nuestros familiares poseían un cierto carácter, talentos o dones que...

Fue fácil acostumbrarse a no tener costumbres en el alma, a vivir de paso, sin rastros ni huellas, ni recuerdos amargos. Amar amando el camino dejando marcas en el arenal como tatuajes. Escribir alguna historia propia con tinta de lluvia y sangre de los vientos. La soledad te hace poeta también las hambres de volar. No me dejes partir, guárdame en tu mirada. Soy camino de terrería, nube que se mueve formando corazones y cupidos. Soy experto en ilusiones y quimeras, soy hoja seca en el otoño y aprendiz de viento.

Las poéticas visionarias ofrece una indagación en las distintas formas de expresar lo caribeño deteniéndose en la obra de Carpentier, Lezama Lima, Piñera, Feijóo y varios poetas del ámbito francófono y angloparlante para mejor descubrir lo que, en medio de su diversidad, tienen en común todos ellos. Sin embargo, este atenerse al ámbito del Caribe no implica que los autores no sepan dialogar sabiamente, cuando lo necesitan, con otras literaturas y tradiciones para apuntar similitudes y diferencias que ayudan a iluminar las características que distinguen lo que es exclusivamente...

Este poema filosófico en prosa narrativa constituye una reflexión original sobre la erótica de la arquitectura. La obra recibió una entusiasta recepción crítica a raíz de su primera edición inglesa en 1992 y ha sido actualizada para esta edición por el autor. Pérez-Gómez recuenta la historia de amor del famoso tratado en forma de novela del Renacimiento Italiano Hypnerotomachia Poliphili (1499) desde una perspectiva contemporánea. La obra original, que ha sido libro de culto de arquitectos, filósofos, alquimistas, escritores y artistas durante muchos siglos, revela el espacio...