Dentro de luz

Miguel Hernández, nacido el 30 de octubre de 1910 en Orihuela, España, fue uno de los poetas más significativos del siglo XX en la literatura española. Proveniente de una familia humilde, su padre era un agricultor y su madre una maestra, lo que le permitió tener un acceso temprano a la educación. Sin embargo, la vida en una pequeña localidad agrícola le ofreció una visión del mundo que se reflejaría más tarde en su poesía.

A lo largo de su juventud, Hernández mostró un notable interés por la literatura. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, influenciado por autores como Jorge Manrique y Antonio Machado. A los diecisiete años, se trasladó a Madrid, donde se unió a un grupo de poetas que incluía a Pablo Neruda y Rafael Alberti. Este contacto con el grupo de la Generación del 27 enriqueció su visión poética y ayudó a definir su estilo.

La obra de Hernández, caracterizada por su intensidad emocional y temática profunda, explora el amor, la muerte, la guerra y la lucha social. Su poemario más conocido, “El hombre acecha”, fue publicado en 1936 y representa un punto de inflexión en su poética, marcada por el estallido de la Guerra Civil Española.

• Temáticas de su obra:
  • Amor: La exploración de la pasión y el deseo se presenta en muchos de sus versos.
  • La guerra: Hernández fue un ferviente defensor de la República durante la guerra civil, lo que se refleja en su escritura.
  • Muerte: La muerte aparece como un tema recurrente, especialmente en el contexto de la violencia y la pérdida.

Durante la Guerra Civil Española, Hernández se alineó con el bando republicano, lo que resultó en su encarcelamiento tras la victoria franquista en 1939. A pesar de ser un poeta de gran renombre, la represión del régimen franquista supuso un duro golpe para su vida y su obra. Al ser capturado, fue juzgado y condenado a muerte, aunque su pena fue conmutada a 30 años de prisión. Durante su tiempo en la cárcel, continuó escribiendo, creando algunas de sus obras más poderosas, como “Viento del pueblo”.

Su salud se deterioró rápidamente durante su encarcelamiento y fue liberado en 1944 por motivos de salud, aunque nunca recuperó su libertad completa. Miguel Hernández falleció el 28 de marzo de 1942 a la edad de 31 años en el sanatorio de Alicante, víctima de tuberculosis, dejando un legado literario que ha perdurado a lo largo de los años.

La influencia de Miguel Hernández sigue viva en la literatura contemporánea, y su obra ha sido objeto de estudio y admiración en todo el mundo. Su poesía no solo refleja el dolor y la tragedia de su tiempo, sino que también encapsula la búsqueda del amor y la esperanza en medio de la adversidad. Su voz se erige como un símbolo de resistencia y compromiso, resonando profundamente en la conciencia colectiva de España y más allá.

En resumen, Miguel Hernández es recordado no solo por su talento poético, sino también por su valentía y su dedicación a la causa de la libertad. Su vida y obra son un testimonio del poder de la poesía como herramienta de lucha y expresión en tiempos difíciles.

Tú no eres tú, mi hermano y campesino; tú eres nadie y tu ira, facultada de manejables arcos acerados. A tu manera faltas sosegada, a tu amor y destino, veterana asistencia de los prados. Cornalón por la hoz, áspero sobre la juventud y el vino, apacientas designios desiguales; dices a Dios que obre la creación del campo solo y mondo, ¡tú!, que has sacado a Dios de los trigales candeal y redondo. Pides la expropiación de la sonrisa y la emancipación de la corriente -¡lo imposible!- del río. Dejas manca en los árboles la brisa, al ave sin reposo ni morada, con el hacha y el brío....

El sentido de la muerte y de la solidaridad humana son, junto con la pasión amorosa, los grandes temas de la poesía de Miguel Hernández (1910-1942). Publicada ya en esta misma colección una selección de sus poemas de amor, la presente antología de sus "Poemas sociales, de guerra y de muerte" completa un panorama suficientemente abarcador de la totalidad de su obra. Las motivaciones sociales y la presencia de la muerte palpitan desde el comienzo en el universo del poeta, atravesado por la solidaridad con el que trabaja, el sufrimiento y la esperanza. El estallido de la Guerra Civil en...

Casi desconocida es su prosa esencialmente lírica y sobre todo una serie de pensamientos o aforismos inéditos que deleitarán a los lectores hernandianos.

El reencuentro con el pasado es la huella del entendimiento. Por la razón este libro está basado en un comentario de sucesos pasados en la vida real . Como al mismo tiempo se basa en reflejar momentos sentimentales con ideales en reflexiones.

En el título de este libro se ha intentado, junto a la ironía de “las caras”, no exentas de buen humor, dentro de la fantasía de cada una de ellas y un pelín de extravagancia, llegan los “cuentos” donde la imaginación debe surgir al dar comienzo a sus lecturas para inmediatamente después prolongarse en lo que conocemos, sin mucho saber, es la verdad, lo que creemos que es el infinito. Se completa el título con las poesías donde las unas, como su totalidad, intentan con fuerza acariciar el corazón del lector para así prolongarse en los recuerdos, sin que tengamos en cuenta el ...

Inmigrante por las dificultades económicas, pero siempre con el deseo de ser alguien en la vida, viniendo de una familia humilde. Gracias a dios puedo compartir mi pequeño talento y este libro de poesía está dedicado a las personas con cáncer. Immigrant due to economic difficulties, but always with the desire to be somebody in life, coming from a humble family. Thank God I can share my little talent and this book of poetry is dedicated to people with cancer.

Cuando crees que lo sabes todo, aparece un filósofo; cuando crees que lo tienes todo, aparece una guadaña; y cuando crees que nada vale la pena, aparece un poema. Pero el autor de “Con el alma arrebatada” nos ofrece, no uno, sino una serie de poemas que abarcan los temas de hoy y de siempre: el amor, el desamor, la naturaleza y su relación con los humanos y la tecnología, el futuro y el pasado, barnizado todo ello con un sentido del humor que va desde la fina ironía a la burda procacidad, usando el estilo más ortodoxo (octavas reales, sonetos...) y la rima asonante como hilo...