El amor, las mujeres y la vida (edición enriquecida con poemas leídos por el propio autor)

Mario Benedetti, uno de los escritores más destacados de la literatura hispanoamericana, nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Desde sus primeros años, Benedetti mostró una profunda conexión con la literatura y la poesía, influenciado por el ambiente familiar y la cultura uruguaya. Su carrera literaria abarcó más de seis décadas, durante las cuales escribió novelas, cuentos, ensayos y poesía.

En su juventud, Benedetti se trasladó a Montevideo, donde comenzó a trabajar en diversos empleos para mantener a su familia. A pesar de las dificultades económicas, nunca abandonó su pasión por la escritura. En 1945, publicó su primera colección de cuentos titulada “Los pocillos”, pero fue en los años 50 cuando comenzó a ganar reconocimiento con obras como “La Tregua” (1960), que narra la vida de un hombre que encuentra el amor en su madurez. Esta novela se convirtió en un clásico de la literatura contemporánea y fue adaptada al cine, lo que ayudó a consolidar su fama.

A lo largo de su carrera, Benedetti se destacó por su estilo accesible y emotivo, que resonaba profundamente con sus lectores. Sus obras abordan temas universales como el amor, la soledad, la memoria y la identidad, a menudo en contextos políticos y sociales de su país y de América Latina. El compromiso social y político de Benedetti es evidente en su escritura, especialmente durante la dictadura militar en Uruguay (1973-1985), periodo en el cual se exilió en Argentina y España. Durante este tiempo, su obra reflejó su preocupación por la justicia social y los derechos humanos.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran “El huerto de los tilos” (1975), “Gracias por el fuego” (1965) y “El amor, las mujeres y la vida” (1995). Sin embargo, su poesía también ocupó un lugar preponderante, con libros como “Inventario” (1972) y “Los poesías completas” (1998) que abordan los sentimientos y emociones humanas de manera profunda y sencilla.

• Premios y reconocimientos:
• Premio Internacional de Literatura (1973)
• Premio José Hernández (1975)
• Premio Miguel de Cervantes (1980)

Después de regresar a Uruguay en 1985, tras el retorno a la democracia, Benedetti continuó escribiendo y publicando obras que consolidaron su legado literario. Su prosa y poesía han influido en generaciones de escritores y han contribuido a la construcción de una identidad literaria en el ámbito hispanoamericano. En 1993, recibió el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe “Gabriela Mistral”, en reconocimiento a su trayectoria.

Mario Benedetti falleció el 17 de mayo de 2009 en Montevideo, dejando un legado literario que perdurará en el tiempo. Su obra sigue siendo leída y estudiada en todo el mundo, y su voz se ha convertido en un símbolo de la resistencia y la esperanza. A lo largo de su vida, Benedetti nos dejó una profunda reflexión sobre la condición humana y la búsqueda incesante de la felicidad.

Hoy en día, las obras de Benedetti siguen siendo objeto de análisis y admiración, y su influencia se siente tanto en la literatura como en la cultura popular. A través de sus palabras, Benedetti logró conectar con el corazón de sus lectores, convirtiéndose en una figura emblemática que trasciende fronteras y generaciones.

De las varias y buenas novelas de Mario Benedetti, LA TREGUA es la que ha alcanzado mayor favor del público. La cotidianidad gris y rutinaria marcada por la frustración y la ausencia de perspectivas de la clase media urbana impregna las páginas de esta novela, que, adoptando la forma de un diario personal, relata un breve periodo de la vida de un empleado viudo, próximo a la jubilación, cuya existencia se divide entre la oficina, la casa, el café y una precaria vida familiar dominada por una difícil relación con unos hijos ya adultos. Una inesperada relación amorosa, que parece...

Con y sin nostalgia reúne varios relatos, unidos por una temática ya familiar para los lectores asiduos a la obra de este gran autor uruguayo. La soledad, la comunicación, el amor, el desamor y el tiempo se unen a la preocupación por el exilio, la tortura, la solidaridad y la frustración. Con una clara actitud ética, pero sin dejar de lado el humor y la ironía, Benedetti saca a escena unos personajes que trascienden su origen geográfico para convertirse, gracias a una hábil alquimia literaria, en elementos universales de un mundo en conflicto.

Diecinueve cuentos impregnados de las sorprendentes atmósferas que envuelven la vida cotidiana. En la ciudad, hombres y mujeres se aman y se odian; mueren, sobreviven, se deterioran y renacen; sonríen, lloran; se pierden y regresan a través de caminos muchas veces recorridos, o descubren nuevos senderos iluminados por un radiante sol montevideano. La soledad, las dificultades de comunicación, la conciencia de la muerte, la alegría de la vida o el paso del tiempo son algunos de los temas incluidos en estos relatos, que retratan sorprendentes atmósferas de la vida cotidiana. Pocos...

Este regocijante libro de José Eugenio Sánchez implica un disparo letal a las mitologías más dañadas de la poesía solemne, un certero gancho al hígado que sintonizan con el mundo desencajado de uno de nuestros poetas más peculiares. Saboteando a la cultura pop, el autor renueva y demuele elementos archiconocidos del cine, la televisión, la música: los vaqueros, las películas policíacas, las actrices porno, la tristeza proverbial de los artistas, las portadas de melodías que todos los tarareamos. Escenas marcadas por un sentido del humor que revela la ternura y la desazón que...

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LA LUNA OCRE fue escrito en la tensa línea de tiempo que separa el verdadero fin del siglo XX, esto es, la caída del muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989, y los conflictos que se sucedieron en ese entonces, Afganistán, Irak, Yugoslavia. Estos sucesos tremendos cambiaron al mundo más cercano de Europa, y fueron la génesis de los poemas reunidos en este libro. También se produjo un cambio en la forma de dar y recibir la información, tanto por los medios masivos como por el público, lo que se sugiere en algún poema (Meditaciones frente a la TV, Teoría y práctica del Arte...

"Mario Santiago Papasquiaro no es un poeta correcto ni convencional. Autor de culto para unos cuantos iniciados, su poesía se ha ido convirtiendo en un referente obligado para todos los que se interesan en una tradición alternativa de la poesía mexicana: la de las escrituras marginales, transgresoras, inconformes. La poesía de Santiago Papasquiaro son poemas, pero también acciones, gestos, intervenciones: una escritura compulsiva y salvaje garabateada en servilletas, portavasos, facturas y en los márgenes de los libros ajenos. Esta antología presenta una selección inédita de poemas...