Antología poética

Mario Benedetti, uno de los escritores más destacados de la literatura hispanoamericana, nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Desde sus primeros años, Benedetti mostró una profunda conexión con la literatura y la poesía, influenciado por el ambiente familiar y la cultura uruguaya. Su carrera literaria abarcó más de seis décadas, durante las cuales escribió novelas, cuentos, ensayos y poesía.

En su juventud, Benedetti se trasladó a Montevideo, donde comenzó a trabajar en diversos empleos para mantener a su familia. A pesar de las dificultades económicas, nunca abandonó su pasión por la escritura. En 1945, publicó su primera colección de cuentos titulada “Los pocillos”, pero fue en los años 50 cuando comenzó a ganar reconocimiento con obras como “La Tregua” (1960), que narra la vida de un hombre que encuentra el amor en su madurez. Esta novela se convirtió en un clásico de la literatura contemporánea y fue adaptada al cine, lo que ayudó a consolidar su fama.

A lo largo de su carrera, Benedetti se destacó por su estilo accesible y emotivo, que resonaba profundamente con sus lectores. Sus obras abordan temas universales como el amor, la soledad, la memoria y la identidad, a menudo en contextos políticos y sociales de su país y de América Latina. El compromiso social y político de Benedetti es evidente en su escritura, especialmente durante la dictadura militar en Uruguay (1973-1985), periodo en el cual se exilió en Argentina y España. Durante este tiempo, su obra reflejó su preocupación por la justicia social y los derechos humanos.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran “El huerto de los tilos” (1975), “Gracias por el fuego” (1965) y “El amor, las mujeres y la vida” (1995). Sin embargo, su poesía también ocupó un lugar preponderante, con libros como “Inventario” (1972) y “Los poesías completas” (1998) que abordan los sentimientos y emociones humanas de manera profunda y sencilla.

• Premios y reconocimientos:
• Premio Internacional de Literatura (1973)
• Premio José Hernández (1975)
• Premio Miguel de Cervantes (1980)

Después de regresar a Uruguay en 1985, tras el retorno a la democracia, Benedetti continuó escribiendo y publicando obras que consolidaron su legado literario. Su prosa y poesía han influido en generaciones de escritores y han contribuido a la construcción de una identidad literaria en el ámbito hispanoamericano. En 1993, recibió el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe “Gabriela Mistral”, en reconocimiento a su trayectoria.

Mario Benedetti falleció el 17 de mayo de 2009 en Montevideo, dejando un legado literario que perdurará en el tiempo. Su obra sigue siendo leída y estudiada en todo el mundo, y su voz se ha convertido en un símbolo de la resistencia y la esperanza. A lo largo de su vida, Benedetti nos dejó una profunda reflexión sobre la condición humana y la búsqueda incesante de la felicidad.

Hoy en día, las obras de Benedetti siguen siendo objeto de análisis y admiración, y su influencia se siente tanto en la literatura como en la cultura popular. A través de sus palabras, Benedetti logró conectar con el corazón de sus lectores, convirtiéndose en una figura emblemática que trasciende fronteras y generaciones.

Esta edición enriquecida de El amor, las mujeres y la vida, que reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, contiene un audio con una selección de los poemas efectuada por el propio autor, que es también quien los lee, dándoles el tono y la significación que nadie más podría darles. El amor, las mujeres y la vida recoge una selección de poemas aclamados por varias generaciones, aquellos en los que Benedetti vuelca su concepción de la vida: el amor como compensación de la muerte se levanta en sus versos lleno de fe, como fuerza principal que mueve al ser humano,...

"¿Nos traicionan nuestras propias huellas? ¿Qué diferencia hay entre un suicida inevitable y uno vocacional? A través de planteamientos como éstos, Vivir Adrede reflexiona sobre la vida. La vida de los que aman y los que matan; de los que creen en Dios o le dicen ''adiós''; de los que abrazan y los que oprimen; del condenado a muerte y de aquellos cuya existencia es la condena. Y lo hace con la profundidad que sólo pueden lograr las palabras más sencillas"--Page 4 of cover.

El libro inédito de Mario Benedetti (1920-2009). Benedetti seleccionó y preparó la edición de estos poemas a lo largo de sus últimos meses de vida. «Cuando la poesía abre sus puertas es como si cambiáramos de mundo.» Durante los dos últimos años de su vida, Mario Benedetti corrigió, reescribió y ordenó estos sesenta y dos poemas. Biografía para encontrarme nos invita a descubrir o reencontrarnos con la esencia literaria del escritor uruguayo, a través de su poesía más íntima y conmovedora. Sus versos conjuran el poder de un mar sobrecogedor, evocan la tímida luz de una...

Con y sin nostalgia reúne varios relatos, unidos por una temática ya familiar para los lectores asiduos a la obra de este gran autor uruguayo. La soledad, la comunicación, el amor, el desamor y el tiempo se unen a la preocupación por el exilio, la tortura, la solidaridad y la frustración. Con una clara actitud ética, pero sin dejar de lado el humor y la ironía, Benedetti saca a escena unos personajes que trascienden su origen geográfico para convertirse, gracias a una hábil alquimia literaria, en elementos universales de un mundo en conflicto.

En Piedras para María, el poeta Sergio Inestrosa trata distintos temas fundamentales (los grandes temas de todos los tiempos) el amor, la vida, Dios, la muerte, el tiempo. Además, los mezclas con otros temas íntimos: la soledad, la angustia del hombre cosmopolita, etcétera. Su palabra es serena, precisa, sensitiva y bien orientada en la lírica apolínea. Piedras para María sirve de homenaje al poeta chileno Pablo Neruda, combina versos cortos y largos, produciendo cierta mezcla de prosa y verso, de encanto mítico y primordial misticismo. Celebramos estos poemas con entera pasión.

Con un lenguaje poético que por momentos parece tensarse hasta su propia disolución, y con una ironía y un humorismo que no alcanzan a ocultar la angustia existencial que vibra detrás de cada uno de sus versos, en este libro desconcertante, sin duda la obra más ambiciosa de cuantas ha escrito, Herbert se angustia, juega con la tipografía, con las palabras, con las tachaduras, con los colores, con las definiciones, con los idiomas. narrador -cuentista y novelista-, ensayista, poeta, cantante, Julián Herbert es un insatisfecho de sí mismo que se encuentra y desencuentra en cada libro y...

En algún punto, el viaje se convierte en el destino mismo: la ciudad visitada, la persona amada, los libros leídos, los encuentros no esperados. Grandes historias se consuman en esta paradoja sin héroe ni victoria. Pero la poesía siempre nos devuelve a un lugar, al vientre de la ballena, al origen del mundo, al tiempo de uno mismo. Melville en Jerusalem es el diario poético de aquel que no se resigna con recordar, sino que retorna a un tiempo presente para salvarse en medio del naufragio, entrar nuevamente en el laberinto y volver a morir antes de encontrar la salida.

La tematización de la propia infancia es una constante en la lírica española del siglo XX. Con un corpus de más de trescientos poemas, este estudio analiza algunas de las circuns-tancias históricas, culturales y literarias que revitalizaron este tema en la lírica del siglo pasado. Asimismo, describe de manera teórica los rasgos principales que se repiten de manera sistemática en las evocaciones poéticas de la niñez. En los textos analizados, gracias a la confluencia de la lírica con las escritu-ras autobiográficas, los poetas hacen del recuerdo de su infancia tema lite-rario y...