Yo, poeta

José Ángel Buesa fue un poeta y escritor cubano, nacido el 2 de septiembre de 1910 en la ciudad de La Habana. Su obra, que incluye poesía, ensayos y obras de teatro, ha dejado una profunda huella en la literatura latinoamericana y es considerada un referente de la poesía romántica en español. Buesa es conocido por su estilo melancólico y emotivo, que habla de temas como el amor, la soledad y la nostalgia.

Desde una edad temprana, Buesa mostró un gran interés por la literatura. Su padre, quien era un modesto comerciante, fomentó en él el amor por la lectura. A lo largo de su adolescencia, Buesa comenzó a escribir sus primeros poemas, influenciado por grandes maestros de la poesía española y latinoamericana. Entre sus influencias se encuentran autores como Gustavo Adolfo Bécquer y Miguel de Unamuno.

En 1933, Buesa se trasladó a la ciudad de Puerto Rico, donde continuó su formación literaria y comenzó a publicar sus primeras obras. Su poema "Poema de la noche" se publicó en una antología literaria en 1935, lo que marcó el inicio de su carrera como poeta reconocido. Con el tiempo, se convirtió en una figura prominente en el ámbito literario de la isla, participando en diversos círculos literarios y colaborando con numerosas revistas literarias.

En 1945, Buesa regresó a Cuba, donde su fama siguió en ascenso. Su obra más emblemática, "El poema del amor", se publicó en 1948 y se convirtió en un best seller en varios países de América Latina. Este poema, como muchas de sus obras, refleja su habilidad para capturar la esencia del amor romántico en sus múltiples facetas. Su estilo lírico y su utilización de metáforas conmovedoras lo convirtieron en uno de los poetas más leídos de la época.

A lo largo de su carrera, Buesa también se dedicó al periodismo y la escritura de guiones para el cine, lo que amplió su influencia en el ámbito cultural. Durante las décadas de 1940 y 1950, escribió numerosos artículos y crónicas sobre la vida social y política en Cuba. Su compromiso con la cultura y la sociedad cubana lo llevaron a criticar abiertamente las injusticias y desigualdades que observaba en su entorno.

Sin embargo, tras la Revolución Cubana de 1959, Buesa se vio obligado a abandonar su país natal debido a su oposición al nuevo régimen. Se estableció en Estados Unidos, donde continuó su carrera literaria y mantuvo una producción activa durante años. A pesar de la distancia, su amor por Cuba y su tierra natal nunca disminuyó, y escribió numerosas obras que reflejaban su nostalgia por su patria.

En 1970, José Ángel Buesa publicó su último libro de poesía, titulado "El canto de los desterrados", que se convirtió en un emotivo homenaje a su vida y su sufrimiento como expatriado. A lo largo de su vida, Buesa fue reconocido con varios premios literarios y honores, consolidando su legado como uno de los grandes poetas de la literatura hispanoamericana.

A pesar de sus logros, Buesa también experimentó momentos de tristeza y desencanto personal. Su lucha con la soledad y el desarraigo se reflejó en muchos de sus poemas, y esta vulnerabilidad humana resonó con sus lectores. Su obra ha sido objeto de estudio en numerosas universidades, y su influencia se puede sentir en las generaciones de poetas que vinieron después de él.

José Ángel Buesa falleció el 8 de agosto de 1982 en Miami, Florida, dejando un legado literario que sigue inspirando a poetas y escritores en todo el mundo. Su capacidad para expresar los sentimientos más profundos y sus reflexiones sobre la vida, el amor y la pérdida lo convierten en una figura ineludible en la poesía en español.

Hoy en día, su obra es recordada y celebrada, y su poesía continúa resonando en los corazones de aquellos que buscan consuelo y belleza a través de las palabras.

"Cecilia Aretio señala rutas, a veces con la rabia en alza, otras, donde es inminente el sol y la ternura: “… Mi abuela venía a verme / segura estoy de ello / sentía su mano en mis cabellos enredados / mi cabeza en su regazo originario. / Cada vez que me arrastraban / de la parrilla al piso / siempre que me devolvían a ese cuartucho /a descansar / como ironizaban / llegaba mi abuela …”. Un viaje por Chile reciente. Las rutas del desarraigo, marginalidad, periferia, memoria y muerte; a todas juntas las denomina HOY, un presente que revela y rebela dolores quietamente apacibles....

Tiene en su mano un libro de campo y silencio, de nieblas de mitos, de memorias y entresueños; de estremecimientos, a veces, a la sombra de un pino, o ante un quieto animal, en la orilla del cielo; un libro de noches estrelladas que deslumbraron mi juventud, de lluvias con solecito de mis ojos de niño; son oraciones, ofrendas al templo del bosque, y a los altares de las cumbres donde aprendí a callar. La obra mana de esa paz del campo, donde lo vivido todo se nos concentra, honesto, en su plenitud, y no sabe ya decir, y se entrega... Como dádivas, sí, estas hojas que desplegó un lejano...

Raúl no lloraba. La voz se le quebraba, los ojos se le humedecían pero nunca le vi derramar más gotas que las gotas de güisqui sobre su amigo muerto. La única vez que vi llorar a Raúl fue por una puta. Tenía las muñecas abiertas y andaba en calzoncillos deambulando de un lado a otro de la casa, como un alma en pena, decorando con su propia sangre las paredes y el suelo de aquel macabro apartamento, repleto de botellas vacías de vino barato y ropa sucia esparcida por el suelo, en el barrio del Clot de Barcelona, donde Alfons Cervera y yo habíamos llegado desde Valencia, conduciendo...

El tiempo, la espera, los mitos de los nombres evocados y las rebeliones nocturnas son algunos de los temas plasmados en Eterno retorno. Así como su título lo indica, el autor nos presenta un éter nocturno combinado de figuras retóricas y un ritmo taciturno en cada uno de sus versos. El aura noctámbula y llena de días marchitos se rompe con imágenes coloridas pero potentes: como la sangre, sinónimo de un colibrí de alas inquietas. Enrique Dimas, con sus poemas, nos adentra en un bucle temporal donde la muerte no significa luto, sino un testigo omnisciente del universo.