Paraíso cerrado

José María Micó es un destacado poeta, traductor y profesor español, nacido en Valencia en 1957. Su obra se caracteriza por una profunda sensibilidad estética y un compromiso con la palabra que lo han llevado a ser una figura clave en la literatura contemporánea. Desde joven, Micó mostró un interés por la literatura que se tradujo en su compromiso con la creación poética y la traducción.

Estudió Filología Hispánica y también ha dedicado una parte importante de su vida a la enseñanza. Durante años, ha trabajado como profesor universitario, donde ha compartido su pasión por la literatura y ha influido en numerosas generaciones de estudiantes. Su labor docente ha estado acompañada de una inquietud constante por la investigación literaria, lo que ha enriquecido su visión del mundo literario.

La poesía de Micó es un reflejo de su sensibilidad hacia el lenguaje y su capacidad para crear imágenes evocadoras. Su estilo poético es diverso, pero siempre se distingue por un uso preciso de la palabra y una exploración profunda de temas universales como el tiempo, el amor, la memoria y la identidad. A lo largo de su trayectoria, ha publicado varios libros de poesía que han sido bien recibidos por la crítica y han resonado con el público lector.

• Obras destacadas:
  • El camino de la luz (1990)
  • Las horas (1998)
  • En el aire (2005)
  • El borde del mundo (2010)
• Premios y reconocimientos:
  • Premio de Poesía José Hierro
  • Premio de la Crítica Literaria

Además de su faceta como poeta, Micó ha realizado una labor importante como traductor. Ha trabajado en la traducción de obras de autores extranjeros, contribuyendo a acercar a los lectores hispanohablantes a la riqueza literaria de otras culturas. Su trabajo en este ámbito ha sido valorado y reconocido, consolidando su reputación como un puente entre las letras de diferentes idiomas.

En cuanto a su estilo, la poesía de Micó se caracteriza por una musicalidad que evoca emociones profundas. Sus versos invitan a la reflexión y son un claro ejemplo de cómo se puede jugar con el lenguaje para crear una experiencia estética única. También es conocido por su habilidad para combinar elementos tradicionales con una voz contemporánea, lo que le permite conectar con un amplio espectro de lectores.

José María Micó ha sido un defensor del valor de la poesía como forma de resistencia y reflexión frente a las circunstancias contemporáneas. Su obra no solo busca el deleite estético, sino que también aspira a despertar la conciencia crítica y fomentar un diálogo profundo sobre la condición humana. En sus poemas, se pueden encontrar ecos de la historia y una búsqueda constante de significado en un mundo que a menudo parece caótico.

La trayectoria de Micó es un testimonio de su dedicación a la literatura y su compromiso con la enseñanza. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosos festivales literarios y ha colaborado con diversas revistas y plataformas literarias, donde ha compartido su visión del arte y la cultura contemporánea.

Hoy en día, Micó sigue siendo una voz relevante y activa en el panorama literario español, y su obra continúa inspirando a nuevos poetas y lectores que buscan encontrar en la poesía un refugio y una forma de comprender el mundo.

El libro reúne poemas de Osvaldo Pol, sacerdote jesuita y poeta. Por una parte, se trata de poemas inéditos, y, por otra, de una selección de poemas editados que, en la obra de Pol, resultan paradigmáticos. La especificidad cristiana de su visión radica en que es la Revelación la que sustenta las respuestas que el poeta tiene la ocasión de dar, merced a las interpelaciones del mundo; se sabe vocero y actor en la empresa de dar realidad histórica, a través del ejercicio estético, al mensaje evangélico. Diálogos lentos con la vida hemos llamado –apropiándonos de uno de sus...

En ocasiones a través del poema convencional, otras mediante la prosa poética, «Versos del equilibrista» indaga sobre cuestiones universales e inherentes al ser humano, tales como la infancia, el amor, la índole temporal del hombre y el oficio de escribir. De este modo, en un ámbito extrañamente lírico y bello, el lector se adentra en una obra que continuamente le invita a la honda reflexión (no exenta de toques irónicos) y le presenta un mundo donde la fragilidad de la existencia y el desasosiego ante un futuro incierto se confrontan con una incesante esperanza.

Esta obra cuestiona la visión hegemónica de la cultura posrevolucionaria y subraya la pluralidad de tendencias que interactúan. En México las dos alas de la modernidad poética son vanguardistas y revolucionarias (en lo estético y en lo político). Otro de los objetivos de este volumen es el de explorar las relaciones que existen entre poesía y pintura. Las múltiples aportaciones de esta obra ofrecen perspectivas novedosas y originales que permiten un replanteamiento crítico de varias cuestiones esenciales de la historia literaria y cultural de México durante aquella década...

¿Qué hace un jovencito universitario en un conservador país latinoamericano cuando no puede profesar abiertamente sus sentimientos a la chica de quien se ha enamorado? El joven ingenia convertirlos en letras y así logra expresarlos artificiosamente a su amada tarde tras tarde sin que nadie, ni la musa misma, se entere del verdadero destinatario. Con el tiempo, en su cuaderno los apuntes van creciendo -como el amor mismo- y la relación se fortalece. El primer grupo de 50 apuntes que dedica a su musa lo titula EX CORDE: Ideas y poemas, pero al ser insuficiente idea completar "100 sueños"...