La salvaja

Carmen Boullosa es una destacada escritora, poetisa y dramaturga mexicana, nacida el 13 de septiembre de 1954 en la Ciudad de México. A lo largo de su carrera, Boullosa ha sido reconocida no solo por su producción literaria, sino también por su compromiso con la exploración de temas sociales, históricos y de identidad en sus obras. Su estilo se caracteriza por una prosa rica en imágenes y una profunda sensibilidad hacia la condición humana.

Desde temprana edad, Boullosa mostró un gran interés por la literatura, comenzando a escribir cuentos y poemas en su niñez. Se graduó en 1975 de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en la carrera de Filosofía y Letras, donde cultivó su amor por las letras y desarrolló su voz literaria. En 1989, Boullosa se trasladó a Nueva York, donde continuó su carrera literaria y se adentró en el mundo de la poesía y la dramaturgia.

La obra de Boullosa es vasta y diversa, abarcando géneros como la novela, el ensayo y la poesía. Entre sus novelas más conocidas se encuentran "La casa de la memoria" (1989), que explora la memoria y la identidad en el contexto de la historia mexicana, y "La mujer que sabe" (1995), una obra que aborda la lucha por la autonomía y el empoderamiento femenino. Su novela "El mismo mar de todos los veranos" (1999) ha sido particularmente aclamada, mostrando su habilidad para entrelazar realidades y ficciones de manera sutil pero impactante.

Además de su trabajo como novelista, Boullosa también ha incursionado en el ámbito del teatro y la poesía. Sus obras de teatro han sido presentadas en diferentes escenarios y su poesía ha sido publicada en diversas antologías. En 2001, publicó "El espíritu de la letra", un libro de ensayos que reflexiona sobre la creación literaria y el papel del escritor en la sociedad.

La autora ha sido galardonada con múltiples premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Nacional de Literatura de México y el Premio de Poesía Aguascalientes. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha permitido que su voz llegue a un público internacional. En 2016, fue nombrada Profesora Distinguida en el City College of New York, donde imparte clases sobre escritura creativa y literatura latinoamericana.

Un aspecto clave de la obra de Boullosa es su enfoque en la historia y la cultura mexicana. Utiliza personajes y tramas que reflejan la complejidad de la identidad nacional, explorando cuestiones como el colonialismo, la desigualdad y la lucha de las mujeres. Su escritura no solo busca entretener, sino también provocar una reflexión profunda sobre la realidad social y cultural de México y el mundo.

A lo largo de su carrera, Boullosa ha sido una voz activa en la defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión. A menudo participa en conferencias y talleres literarios, donde comparte sus experiencias como escritora y su perspectiva sobre la literatura como herramienta de cambio social. Su compromiso con la justicia social y su incansable trabajo en el ámbito literario la convierten en una figura destacada de la literatura contemporánea.

En resumen, Carmen Boullosa es una escritora que ha dejado una huella indeleble en la cultura literaria mexicana y mundial. Su capacidad para abordar temas complejos y su compromiso con la justicia social la han consolidado como una de las voces más importantes de la literatura en español de hoy. A través de su obra, Boullosa sigue inspirando a generaciones de lectores y escritores, convirtiéndose en un referente ineludible en el panorama literario global.

In a neighborhood in Brooklyn, New York, a lazy writer creates the perfect novel without the bother of writing it through a unique device placed under the tongue that records all the sights and sounds through his brain and onto a disk drive.

Recreación de la vida de la pintora Sofonisba Anguissola. La pintora Sofonisba Anguissola (1532-1625) nació en Lombardía (en Cremona), ciudad donde vieron también la luz los primeros stradivarius. La virgen y el violín recrea la intensa vida de esta artista (dama de la reina, pintora de la Corte de Felipe II, casada por el rey con el segundón de un ex virrey en Sicilia –asesinado supuestamente por los piratas– y después por propia voluntad con el capitán de la flota que la rescató en Palermo) al tiempo que nos presenta la historia de un amor imposible, las andanzas de una poeta...

América Latina ha sido cuna de la grandeza de muchos de sus hijos, y hoy nos regala la presencia de dos magníficos seres que honran sobremanera su mundo literario, uniendo países, rompiendo fronteras, abrazando su género, presentando su obra para deleite de quienes llevan en el alma a flor de piel lo más divino de los sentimientos. Por esta causa, este libro lleva tan significativo y elocuente nombre de Códigos de amor, sin pretensiones ociosas, casi, podría decirse, sin propósitos que caigan en lo vano. Lo vano, la vanidad, está bien lejos de la espontaneidad con la que los poetas...

Hay un estar de lo perdido, el poema es un gesto de ese estar, algo que se ubica en la voz y llama, llama, como el pájaro del corazón del que dice Santiago: anda siempre cerquita, / casi pegado a uno, como una voz/ que corre detrás de lo que hablo. Todo lo que tiene memoria se perdió, su estar es esa pérdida, la forma de lo irrecuperable, lo que no vuelve sino como ficción; magún magún es un mantra de lo perdido, algo que Santi repite para sacar conversación... y una que nos duele porque la memoria repite una herida común por detrás de lo dicho, un tajo de palabra, el estar de los...

En Traversario, poemas en español con su versión al inglés de Claudio Serra Brun, hay rastros de sus lecturas: Marcuse y Rimbaud, Jules Laforgue y Oliverio Girondo, Borges y Machado y las pinceladas maestras de Azorín en el alma: Es todo lo que viene con el Autor a estrellarlo en la “prueba de vida” que la emigración comporta: Traversario es la consciencia iniciática de la ruptura. Pedro Bertrán. Barcelona, 4/15/1982 In Traversario, poems in Spanish with the English version of ClaudioSerraBrun, there are traces of his readings: Marcuse and Rimbaud, Jules Laforgue and Oliverio...

Primeras fi guraciones es un estudio poético acerca de la descomposición. Las dos partes que lo componen giran en torno de fi guras centrales, sea el hundimiento de una embarcación o la deformación de un cuerpo. A manera de puntos de fuga, la creación poética parte de un punto que luego se propaga en diversas direcciones. Los cuerpos, vistos así, están sometidos al arte fi gurativo pero, de igual modo, a un proceso de óptica en el cual las fi guras se apartan cada vez más del foco, hasta que apenas son reconocibles. La creación poética es en esta obra un acto de transfi guración.