La dificultad de ser

Jean Cocteau, nacido el 5 de julio de 1889 en Maisons-Laffitte, Francia, fue un polifacético artista, conocido por su trabajo como poeta, dramaturgo, novelista y cineasta. Su vida y su obra están marcadas por una profunda exploración de la creatividad, lo onírico y la dualidad de la existencia humana. Desde una edad temprana, Cocteau mostró un notable talento artístico que se manifestó en diversas disciplinas, convirtiéndose en una figura central en el mundo del arte y la literatura del siglo XX.

Hijo de un padre que era un destacado ejecutivo de una empresa de seguros y de una madre pianista, Cocteau creció en un ambiente que fomentaba la creatividad y la expresión artística. Su primera influencia fue la pintura, y más tarde se sumergiría en la poesía, el cine y el teatro, convirtiéndose en uno de los exponentes más relevantes del Surrealismo y del Arte Moderno.

En 1919, Cocteau publicó su primer libro de poemas, El reino de los sueños, que marcó el inicio de su carrera literaria. Este trabajo, junto con su famosa obra La máquina de escribir, le catapultó a la fama en el círculo literario francés. Su estilo poético se caracteriza por su lirismo, su simbolismo y su capacidad de evocar imágenes vívidas que reflejan sus propias experiencias y su visión del mundo.

Además de la poesía, Cocteau se destacó como dramaturgo. Su obra más conocida, La voz humana, escrita en 1930, explora los temas del amor y el desamor a través de un monólogo intenso y conmovedor. En el campo del cine, Cocteau también dejó una marca indeleble. Su película El ángel de la muerte (1946) es una adaptación visual de su propia obra Orfeo, donde se entrelazan lo fantástico y lo real.

Cocteau también era conocido por sus relaciones personales con otros artistas influyentes de su tiempo, incluyendo a Pablo Picasso, Marcel Proust y Igor Stravinsky. Su amistad con Picasso fue especialmente significativa, ya que ambos compartían una afinidad por la experimentación artística y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Cocteau también fue un destacado colaborador en varias producciones de ballet, donde su visión artística se fusionó con la danza y la música.

El impacto de Cocteau en el arte y la cultura fue profundo y duradero. Su trabajo desafió las convenciones y se aventuró en lo desconocido, abriendo nuevas vías para la creatividad. A lo largo de su vida, fue un ferviente defensor de la libertad de expresión y un crítico de los puritanismos culturales que intentaban censurar el arte.

La vida de Jean Cocteau estuvo marcada por sus luchas personales. A pesar de su éxito, luchó contra la adicción a las drogas y se sintió atrapado entre las expectativas de la sociedad y su propia identidad. A lo largo de su vida, exploró temas de identidad, muerte y amor en su trabajo, reflejando sus propias luchas internas.

El legado de Cocteau perdura en la actualidad, y su influencia se siente en diversas disciplinas artísticas. Su estilo distintivo y su capacidad para fusionar lo real con lo fantástico han dejado una marca indeleble en la historia del arte. Cocteau falleció el 11 de octubre de 1963, pero su obra sigue viva, inspirando a nuevas generaciones de artistas y escritores a explorar las profundidades de la creatividad y la expresión humana.

En resumen, Jean Cocteau fue un innovador en múltiples formas de arte y un ícono cultural del siglo XX. Su vida y su trabajo son un testimonio del poder de la creatividad y la importancia de la autenticidad en el arte.

The dramatic story of a problematic union, this novel about one young man's emotional education tells the tale of a love affair, uneven from its very beginning. When Jacques Forestier falls in love for the first time, he does so deeply and without reserve. But the object of his affection is Germaine Râteau, an older woman who has been made cynical by past experience and who possesses a volatile heart that will make Jacques its next victim. El drama de una unión problemática, esta novela de la educación sentimental de un adolescente describe una partida amorosa que desde un principio se...

""No desperdicies tu dolor,"" dice Avis Goodhart, autora del libro: "'Sacada del Polvo: Alguien poco probable para ser misionera'. Ella no lo desperdicio - y tu tampoco deberias hacerlo." A pesar de un trasfondo de abuso infantil, dislexia e infidelidad matrimonial, Avis realizo su primer viaje internacional de misiones a la edad de cincuenta anos. La Iglesia, la Escuela y el Orfanato que ella fundo en el norte del Peru, fue el resultado tanto de su dolor como de su obediencia radical al Senor, sacando del polvo a miles de personas. Esta convincente historia es de una mujer comun y corriente, ...

“Siempre lo mismo... Conocí muchos lugares donde vendían droga, me olvidé rotundamente de mi enamorada, la droga pudo más que el amor. Me fui a vivir a un cerro con unos amigos delincuentes. Era como una casita de piedra con techo de plástico y hacíamos todos los días lo mismo, andábamos todo sucios, no nos importaba nada de la vida, sino sumergirnos más en la droga, éramos la lacra de la sociedad. Estuve muchos años en ese lugar y veía como la gente moría, otros terminaban locos y algunos se asesinaban entre ellos. El lugar era un verdadero infierno. Yo esperaba la muerte,...

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work was reproduced from the original artifact, and remains as true to the original work as possible. Therefore, you will see the original copyright references, library stamps (as most of these works have been housed in our most important libraries around the world), and other notations in the work. This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute...

Giambattista Vico (1668-1744) escribe su autobiografía como historiador y como filósofo, y las dos perspectivas se funden -como se preconiza como método de su Ciencia Nueva- para alcanzar la verdad de su vida literaria que halla en la conjunción de la conciencia de lo cierto y de la ciencia de lo verdadero, en la coherencia de lo hecho y lo razonado. Si la Ciencia Nueva es, en metáfora viquiana, el espejo donde la mente universal se ve a sí misma en su devenir, del texto autobiográfico viquiano podemos decir que es el espejo donde la mente del napolitano se ve reflejada en su devenir,...