Intenta olvidarme

Mario Quintana fue un destacado poeta, traductor y narrador argentino, uno de los más representativos de la literatura en lengua española del siglo XX. Nació el 29 de julio de 1906 en Fondo de la Legua, una pequeña localidad en la provincia de Misiones, Argentina. Desde muy joven, Quintana mostró un interés profundo por la literatura, influenciado por la riqueza de la naturaleza que lo rodeaba en su infancia.

La familia de Quintana se mudó a Buenos Aires cuando él tenía apenas 2 años, lo que marcó el inicio de su formación intelectual en un entorno urbano y vibrante. Estudió en el Colegio Nacional de Buenos Aires, donde tuvo la oportunidad de desarrollar su pasión por la literatura. A pesar de las dificultades económicas que enfrentó su familia, tuvo acceso a la lectura de importantes obras literarias que moldearían su estilo poético.

A lo largo de su vida, Mario Quintana tuvo diversas ocupaciones. Trabajó como farmacéutico y periodista, pero fue en la poesía donde encontró su verdadera vocación. Su primera obra publicada, “Poesía completa”, apareció en 1934, aunque no fue hasta la publicación de “Los dos hombres” en 1948 que comenzó a ser reconocido como poeta. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Quintana nunca se adhirió a una corriente literaria específica, manteniendo un estilo único que fusionaba la sencillez con la profundidad emotiva.

Quintana cultivó una poesía que reflexionaba sobre la vida, el amor y la muerte, con una notable capacidad para capturar la esencia de lo cotidiano. Sus versos se caracterizan por su musicalidad y el uso de metáforas audaces que hacen eco de su aguda percepción del mundo. A lo largo de su carrera literaria, publicó numerosas obras poéticas, entre las que destacan:

• “La rosa de los vientos” (1948)
• “El poema de los ángeles” (1960)
• “Los lugares” (1971)
• “La guerra del Paraguay” (1975)
• “El espejo de la vida” (1976)

A lo largo de su trayectoria, Mario Quintana recibió numerosos premios y distinciones, consolidándose como una de las voces más queridas de la poesía argentina. Su escritura ha dejado una huella imborrable en las generaciones posteriores, y es considerado un maestro del verso libre, capaz de conmover a sus lectores con una reflexión profunda sobre la existencia.

Su vida personal fue relativamente tranquila. Quintana nunca se casó ni tuvo hijos, dedicando su tiempo y energía a la escritura y la poesía. Vivió en una pequeña habitación en el centro de Buenos Aires durante gran parte de su vida, donde se rodeó de libros, amigos y la bohemia literaria que lo inspiraba. A pesar de la fama, mantuvo una actitud modesta y sencilla, lo que lo convirtió en un personaje entrañable en el círculo literario argentino.

El legado de Mario Quintana se mantiene vivo no solo a través de sus escritos, sino también en la memoria de aquellos que lo conocieron. Falleció el Quintana el 17 de febrero de 1997 en Buenos Aires, pero su poesía continúa resonando en el corazón de quienes buscan belleza y reflexión en las palabras. Su obra ha sido objeto de estudio y apreciación en diferentes contextos académicos y literarios, reafirmando su lugar en la historia de la literatura argentina y universal.

Hoy, Mario Quintana es recordado no solo como un gran poeta, sino también como un símbolo de la creatividad y la sensibilidad artística. Su habilidad para transformar lo cotidiano en verso es un testimonio de su maestría literaria y de la profundidad de su visión del mundo.

El arte del biógrafo consiste justamente en la elección. No tiene que preocuparse por ser veraz; debe crear sumido en un caos de rasgos humanos... El biógrafo, como una divinidad inferior, sabe elegir de entre los posibles humanos aquel que es único. No debe equivocarse acerca del arte así como Dios no se equivocó acerca de la bondad. Es necesario que el instinto de los dos sea infalible. Pacientes demiurgos han acumulado para el biógrafo ideas, movimientos de fisonomía, acontecimientos. Su obra se encuentra en las crónicas, las memorias, las correspondencias y los escolios. De esta...

Esta historia está tallada bajo la corteza. Solo somos dos árboles y nuestros corazones dos semillas que todavía están enraizando. Esta historia de amor no puede tener final feliz porque no tiene final. Las raíces siempre crecen.

El tiempo, la espera, los mitos de los nombres evocados y las rebeliones nocturnas son algunos de los temas plasmados en Eterno retorno. Así como su título lo indica, el autor nos presenta un éter nocturno combinado de figuras retóricas y un ritmo taciturno en cada uno de sus versos. El aura noctámbula y llena de días marchitos se rompe con imágenes coloridas pero potentes: como la sangre, sinónimo de un colibrí de alas inquietas. Enrique Dimas, con sus poemas, nos adentra en un bucle temporal donde la muerte no significa luto, sino un testigo omnisciente del universo.

"El presente poemario es una muestra exploratoria de signo contrario, una visualización de los pantanos en los que se ha sumergido el hombre. Es, al decir del propio poeta, 'un libro del desamor, de la tración del hombre al hombre mismo, de la desacralización de la inocencia y del la naturaleza'"--Forro.