El evangelio según la muerte

José de Acosta fue un destacado religioso y escritor español del siglo XVI, conocido por su obra sobre la historia natural y la cultura de América. Nació en el año 1539 en la ciudad de Medina del Campo, en el Reino de España. Acosta se convirtió en un importante figura en la historia de la literatura y la investigación científica del Nuevo Mundo, desempeñándose como misionero en Perú y profesor de la Universidad de Salamanca.

Acosta ingresó en la orden de los Jesuitas en 1556. En 1571, fue enviado a América, donde dedicó varios años a estudiar y observar la flora, fauna y las costumbres de los pueblos indígenas. Este periodo de su vida tuvo un profundo impacto en su pensamiento y su obra literaria posterior. En 1578, regresó a España, donde continuó su labor académica y escribió sus memorias y observaciones sobre su experiencia en América.

Su obra más notable es el "Natural y moral historia de las Indias", publicada en 1590. En este libro, Acosta combina la descripción de las características naturales del continente con un exhaustivo estudio sobre la vida y cultura de los pueblos indígenas. Además, reflexiona sobre la relación entre la espiritualidad y la naturaleza. Él quería demostrar que la fe cristiana podía coexistir con la comprensión científica del mundo natural.

Acosta también fue un pionero en la etnografía, ya que sus escritos ofrecen uno de los primeros enfoques sistemáticos para estudiar las culturas indígenas de América. A lo largo de su obra, abordó temas como la religión, la organización social y las costumbres de los pueblos indígenas, contribuyendo al entendimiento y a la valoración de sus tradiciones. Su enfoque analítico pionero le ha valido un lugar en la historia del pensamiento crítico y científico.

• Estudios teológicos: Acosta no solo se centró en la historia natural, sino que también escribió sobre la moral y la ética en la evangelización de los pueblos indígenas.
• Influencia en otros pensadores: Su obra tuvo un impacto significativo en otros pensadores de su tiempo, incluyendo a Francisco de Vitoria y Bernardino de Sahagún.
• Lenguaje y estilo: Su escritura es notable por su claridad y su esfuerzo por comunicar ideas complejas de manera accesible, lo que facilitó su difusión y comprensión.

A pesar de que su obra fue bien recibida en su tiempo, con el paso de los años, Acosta fue en gran medida olvidado. Sin embargo, en la actualidad, su trabajo es considerado un precursor del pensamiento moderno sobre la naturaleza y las ciencias sociales. A través de su enfoque científico y su atención a las dimensiones éticas de la colonización, Acosta contribuyó a sentar las bases para una comprensión más profunda y matizada de la humanidad y su entorno.

José de Acosta falleció en 1600 en su ciudad natal, dejando un legado que continúa siendo relevante en los campos de la historia, la antropología y la ecología. Su obra sigue siendo estudiada y valorada por su enfoque pionero y su profunda reflexión sobre la condición humana y su relación con el mundo que nos rodea.

Los miembros del jurado del Premio Anual de Cuento “José Ramón López” (de la República Dominicana), reunidos en sesión deliberativa, hemos decidido otorgar el premio por decisión unánime, al libro titulado: Muchacha negra en un banco del parque, presentado a concurso bajo el seudónimo de Oryza sativa. Todos los textos incluido en esta obra son de una factura, una estructura y trabajo enunciativo sostenido, lo que le otorga unidad y coherencia narrativa ejemplar. José Enrique García, Aquiles Julián, Manuel García Cartagena

Con Territorios extraños, una obra memorable y fundacional de la lírica metafísica dominicana, José Acosta alcanzó un alto peldaño en la galería de los poetas dominicanos que han hecho de la intuición metafísica la clave para inteligir que hay una porción del Universo que alienta la dimensión interna y trascendente de las cosas. Bruno Rosario Candelier Presidente de la Academia Dominicana de la Lengua

Las palabras dibujan más que cualquier pincel. Llenas de ojos y de oídos, las palabras nos regalan mundos que nos fotografían por dentro y por fuera. Cuando el poeta sabe narrar, el relato se alimenta de intensidad y de magia. Y nos encierra, claro, voluntariamente, en su indetenible libertad. La épica auténtica del siglo XXI es un relámpago de ideas, emociones y sensaciones. Retratos hablados, del destacado escritor dominicano José Acosta, es un ejemplo de todo lo que acabamos de decir. Pero leer es un ejercicio de libertad, de manera que te invitamos a descubrir, a través de la...

Soledades de Góngora y Primero sueño de sor Juana son los dos grandes epítomes líricos del barroco hispano. Si bien similares en forma, sus temas no podrían ser más dispares: mientras que Góngora evoca una edad dorada "un universo bucólico idealizado", el poema de sor Juana está más emparentado con la Ilustración, es un canto al conocimiento y la ciencia. Lo más destacado de esta edición es el estudio que acompaña a cada poema: una guía de lectura para las Soledades escrita por Antonio Carreira y una invitación a la lectura del Sueño escrita por Antonio Alatorre.

Juegos de rol reúne poemas escritos durante los últimos veinte años en Cuba, Europa y Estados Unidos. Pero estos apuntes —en lugar de poemas, tal vez debería llamarlos apuntes— no responden a un orden cronológico. Están estructurados más en torno a tres zonas temáticas —la evocativa, la lúdica y la erótica— que a la fecha y el lugar de su escritura.

Nacido en 1929, José Corredor-Matheos publica su primer libro de poemas en 1953, lo que le subordinaría a la generación de medio siglo, una de las más heterogéneas de las surgidas en el siglo XX. La presente edición de su poesía esencial recoge una selección de poemas de sus seis libros desde 1975 hasta 2013, a los que se han sumado las canciones, algunos poemas sueltos y ocho poemas inéditos que nos señalan la senda continuada por el poeta en los últimos años, camino del despojamiento, de la ignorancia, del vacío, de la nada que nos recompone.

Leer a las poetas sáficas como si devorase ferozmente un pastel. Eso es lo que se impuso Luna Miguel para poder escribir esta oda a un cuerpo amado; pero también para reírse de sí misma y disfrazar sus versos con un lirismo ascético, lúbrico y juguetón, como de otro tiempo. Emulando estilos y sensibilidades aprendidas de la poesía floral de Hilda Doolittle, Renée Vivien o Carmen Conde, la autora se entrega en Un amor español a la narración enfermiza de un romance heteronormativo. Pero hay otros temas que sobrevuelan esta obra: el sexo tras la maternidad, las relaciones a distancia, ...