Sentires

Florencio Moneo Martín es una figura notable en la historia literaria de España, conocido por su contribución a la literatura y el pensamiento en el siglo XX.

Nacido en la provincia de Granada en 1912, Moneo Martín se destacó por su perspectiva única y su habilidad para capturar la esencia de la vida española. Desde joven, mostró un profundo amor por la lectura y el arte, lo que lo llevó a escribir sus propios textos. Se trasladó a Madrid para continuar sus estudios, donde se vio influenciado por las corrientes literarias de la época, como el modernismo y la narrativa de la generación del 27.

A lo largo de su carrera, Moneo Martín trabajó en diversos géneros, incluyendo la poesía, el ensayo y la narrativa. Sus obras a menudo reflexionan sobre la identidad española y los cambios sociales que ocurrían en el país durante su vida. Su estilo es caracterizado por una prosa clara y poética, con una profunda atención a la evocación de paisajes y emociones.

• Obras destacadas:
  • Viento de otoño (1948)
  • El río que no cesa (1955)
  • Historias del pueblo (1963)

Además de su faceta como escritor, Moneo Martín fue un ferviente defensor de la cultura y el arte. Participó activamente en movimientos artísticos y literarios, promoviendo la creación de espacios de debate y reflexión. Su compromiso con la educación y la difusión de la literatura lo llevaron a ser profesor en varias universidades y escuelas, donde inspiró a generaciones de jóvenes escritores.

Su vida no estuvo exenta de dificultades. Durante la dictadura franquista, el autor enfrentó la censura y la represión política, lo que impactó profundamente su obra. Sin embargo, a pesar de estos obstáculos, se mantuvo fiel a sus convicciones, escribiendo sobre la libertad, la justicia y la belleza de la vida cotidiana.

En cuanto a sus influencias, Moneo Martín fue un admirador de poetas como Antonio Machado y Pablo Neruda, cuyas obras le inspiraron en su búsqueda de la verdad y la belleza en el arte. Su legado literario sigue vivo, y su obra se estudia en numerosas instituciones académicas.

En sus últimos años, Moneo Martín continuó escribiendo y reflexionando sobre su vida y su obra. Falleció en 1994, dejando tras de sí un legado literario que sigue siendo relevante y que invita a la reflexión sobre la condición humana y el tiempo.

El impacto de Florencio Moneo Martín en la literatura española es indiscutible. Su capacidad para narrar la complejidad de la vida y sus profundas meditaciones sobre la cultura lo han asegurado un lugar permanente en el canon literario español.

Juegos de rol reúne poemas escritos durante los últimos veinte años en Cuba, Europa y Estados Unidos. Pero estos apuntes —en lugar de poemas, tal vez debería llamarlos apuntes— no responden a un orden cronológico. Están estructurados más en torno a tres zonas temáticas —la evocativa, la lúdica y la erótica— que a la fecha y el lugar de su escritura.

Construí en Casa nuestra un personaje solitario, desarraigado, con tentaciones suicidas, sin amor, dolido por su migración, y al mismo tiempo vinculado de un modo apenas perceptible con la tradición literaria más antigua, la de Catulo y Quevedo. Lo que Carrillo percibió y me lo dijo, y luego lo escribió José Miguel Oviedo, es que era una poesía diferente, escrita tal vez con alguna torpeza, pero original , y eso es lo que algunos han creído estos años, por eso tal vez se reeditó en 1993, y ahora vuelve a ofrecerse a jóvenes lectores. No es muy frecuente ni el Perú ni en otras...

Cuando oigo "una crisis es una oportunidad" tiemblo del miedo. Sé que hay alguien detrás haciendo dinero. Cuando oigo "el tiempo es dinero" tiemblo del miedo. Sé que hay una mentalidad detrás destruyendo el tiempo. Cuando oigo "yo hago, no hablo" tiemblo del miedo. Sé que hay una organización política abusando de las metáforas. Una revolución no es tal por su velocidad o su envergadura. Las revoluciones ocurren cuando fundamos nuestras propias metáforas

Con la seguridad de entrar en un reino y una escritura diferentes, me sumerjo en la poesía de Adela Guerrero Collazos, y no encuentro un sólo verso que logre dejarme sumida en la desolación o en la total indiferencia, o en ese extraño vacío de las confrontaciones facilistas. A la poeta hay que leerla para recibir su parábola de amor, para sentir su relación con lo absoluto. Como el hada que habita lo fundamental, la poesía es la esencia que alimenta el poema, la que poetiza su letanía, la que convoca a su Dios a permanecer en ella. Y no es su poesía una lección moralista o una...