Pomelo

Yoko Ono es una artista, música y activista japonesa, nacida el 18 de febrero de 1933 en Tokio, Japón. Es conocida mundialmente no solo por su propio trabajo artístico y musical, sino también por su relación con el famoso músico de rock John Lennon, miembro de The Beatles. Ono ha sido una figura polarizadora en la cultura popular, admirada por algunos y criticada por otros, pero indiscutiblemente ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo y la música.

Desde muy joven, Yoko mostró una inclinación hacia el arte y la música. En 1952, se trasladó a Nueva York, donde comenzó a estudiar en la Universidad de Sarah Lawrence. Su tiempo en Nueva York fue crucial, ya que se involucró en el movimiento vanguardista y comenzó a experimentar con diferentes formas de arte, incluyendo el arte conceptual y la instalación. En 1960, Ono se unió al movimiento de arte de vanguardia Fluxus, que desdibujaba los límites entre el arte y la vida.

La obra de Ono a menudo aboga por la paz y la igualdad. Uno de sus proyectos más conocidos es Cut Piece, una performance en la que invitaba al público a cortar su ropa, lo que generaba un diálogo sobre el control, el cuerpo y la vulnerabilidad. Además, sus trabajos artísticos han incluido películas experimentales, instalaciones y obras de arte que exploran temas de amor, paz y feminismo.

En 1966, su vida cambió drásticamente cuando conoció a John Lennon. La pareja se casó en 1969 y comenzaron a colaborar en proyectos creativos juntos. Su relación fue una mezcla de amor y arte, y produjeron algunas canciones icónicas, como Give Peace a Chance y Happy Xmas (War Is Over). La influencia de Ono en la música de Lennon es innegable; muchos creen que su enfoque experimental y su visión artística expandieron las fronteras de la música rock.

Después del asesinato de Lennon en 1980, Ono se retiró de la vida pública por un tiempo, enfrentando un dolor inmenso. Sin embargo, eventualmente regresó al arte y la música, lanzando álbumes y realizando exposiciones. Su trabajo sigue tocando temas de paz y justicia social, y ha continuado colaborando con otros artistas y músicos a lo largo de los años.

Ono también ha sido una firme defensora de los derechos humanos y el feminismo. Ha participado en numerosas campañas y eventos para promover la paz y la igualdad. Su activismo y su arte a menudo se entrelazan, creando una plataforma única que ha influido en generaciones de artistas y activistas.

A lo largo de su carrera, Yoko Ono ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo en el arte y la música. Su legado como artista conceptual, activista y pionera en el feminismo artístico es ampliamente reconocido. A pesar de las controversias que han rodeado su vida, Ono ha mantenido su esencia creativa y su compromiso con causas sociales.

En los últimos años, ha continuado trabajando en nuevos proyectos, reafirmando su lugar como una de las figuras más importantes en el arte contemporáneo. La vida y obra de Yoko Ono representan una valiente búsqueda de la verdad, la paz y la libertad personal, y su influencia perdurará por generaciones.

Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte más reciente, para cuya denominación se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporáneo, pero también de artistas vivos, de arte actual..., expresiones cuyo sentido ha ido variando en función de los paradigmas museísticos de cada época: el parisino Musée des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo más influyente en el siglo XIX y principios del...

Jose Guadalupe Posada (1852-1913) and Manuel Manilla (ca. 1830-1895) are the greatest exponents of Mexican popular engraving. For decades they illustrated thousands of printed matter of various kinds. Among his numerous works are the engravings for one hundred and eighty stories dedicated to children. The book in question is a compendium of the representative sample of the best works of these engravers, whose work places them as the pioneers of the illustration of Mexican children's stories. It is divided in small chapters that classify and reunite the engravings and stories of the stories...

Este libro es un diccionario de mitología clásica (griega y latina), pero su característica esencial es que realiza una historia de la recepción de cada figura mitológica en las artes plásticas, la música, la literatura y la cultura en general, constituyendo, por ello, mucho más que un simple diccionario de mitología.

En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no debería iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagónico y la arquitectura pedagógica emige hacia un sistema dialógico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporáneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero específicamente desde las enseñanzas medias, entienden la educación y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las prácticas artísticas y las educativas se reconcilien.