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Yoko Ono es una artista, música y activista japonesa, nacida el 18 de febrero de 1933 en Tokio, Japón. Es conocida mundialmente no solo por su propio trabajo artístico y musical, sino también por su relación con el famoso músico de rock John Lennon, miembro de The Beatles. Ono ha sido una figura polarizadora en la cultura popular, admirada por algunos y criticada por otros, pero indiscutiblemente ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo y la música.

Desde muy joven, Yoko mostró una inclinación hacia el arte y la música. En 1952, se trasladó a Nueva York, donde comenzó a estudiar en la Universidad de Sarah Lawrence. Su tiempo en Nueva York fue crucial, ya que se involucró en el movimiento vanguardista y comenzó a experimentar con diferentes formas de arte, incluyendo el arte conceptual y la instalación. En 1960, Ono se unió al movimiento de arte de vanguardia Fluxus, que desdibujaba los límites entre el arte y la vida.

La obra de Ono a menudo aboga por la paz y la igualdad. Uno de sus proyectos más conocidos es Cut Piece, una performance en la que invitaba al público a cortar su ropa, lo que generaba un diálogo sobre el control, el cuerpo y la vulnerabilidad. Además, sus trabajos artísticos han incluido películas experimentales, instalaciones y obras de arte que exploran temas de amor, paz y feminismo.

En 1966, su vida cambió drásticamente cuando conoció a John Lennon. La pareja se casó en 1969 y comenzaron a colaborar en proyectos creativos juntos. Su relación fue una mezcla de amor y arte, y produjeron algunas canciones icónicas, como Give Peace a Chance y Happy Xmas (War Is Over). La influencia de Ono en la música de Lennon es innegable; muchos creen que su enfoque experimental y su visión artística expandieron las fronteras de la música rock.

Después del asesinato de Lennon en 1980, Ono se retiró de la vida pública por un tiempo, enfrentando un dolor inmenso. Sin embargo, eventualmente regresó al arte y la música, lanzando álbumes y realizando exposiciones. Su trabajo sigue tocando temas de paz y justicia social, y ha continuado colaborando con otros artistas y músicos a lo largo de los años.

Ono también ha sido una firme defensora de los derechos humanos y el feminismo. Ha participado en numerosas campañas y eventos para promover la paz y la igualdad. Su activismo y su arte a menudo se entrelazan, creando una plataforma única que ha influido en generaciones de artistas y activistas.

A lo largo de su carrera, Yoko Ono ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo en el arte y la música. Su legado como artista conceptual, activista y pionera en el feminismo artístico es ampliamente reconocido. A pesar de las controversias que han rodeado su vida, Ono ha mantenido su esencia creativa y su compromiso con causas sociales.

En los últimos años, ha continuado trabajando en nuevos proyectos, reafirmando su lugar como una de las figuras más importantes en el arte contemporáneo. La vida y obra de Yoko Ono representan una valiente búsqueda de la verdad, la paz y la libertad personal, y su influencia perdurará por generaciones.

Para los que imaginaban a Montaigne encerrado en su torre, la espalda doblada, la pluma firme llenando con sus reflexiones hoja tras hoja, el libro de Lacouture ofrece una imagen completamente distinta. el autor nos presenta una biograf a rebosante de detalles pintorescos de las andanzas del humanista en su peregrinaci n.

En este libro, el autor deja a un lado la estructura característica de su escritura para permitir que sus pensamientos se plasmen de una manera más autónoma, franca y soberana. En ese sentido, “Pensamientos libres” es una obra más reflexiva que instructiva; en él se ven representados poemas, pensamientos filosóficos, temas de discusión actual, etc., en los que el autor busca dejar una opinión, un punto de vista que, a partir de juicios de valor, generen una reflexión interna y/o una discusión, sana, sobre los temas en cuestión. Ya lo mencionaría Schopenhauer en su postura...

Título: “El Palacio Episcopal, actual C.G.T. Regional de Córdoba”. Autor: Federico G. Bordese. Editor: Revista del Archivo Fotográfico de Córdoba. Año: agosto de 2016.

El arte de los celtas paganos y del primer cristianismo (500 a.C.-800 d.C.) fue capital para la identidad de este pueblo. Su significado, omnipresente, trascendía la mera ornamentación con un sistema de símbolos que hacía claras afirmaciones sobre el estatus, el poder y el género, sobre la guerra y lo sobrenatural. Por mucho que se tratase de un objeto de uso, su decoración hablaba un lenguaje rico en alusiones, que contiene las claves de una visión del mundo muy diferente de la nuestra. Que los artistas celtas eran maestros supremos en su oficio, queda patente en la sutileza de sus...