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Yoko Ono es una artista, música y activista japonesa, nacida el 18 de febrero de 1933 en Tokio, Japón. Es conocida mundialmente no solo por su propio trabajo artístico y musical, sino también por su relación con el famoso músico de rock John Lennon, miembro de The Beatles. Ono ha sido una figura polarizadora en la cultura popular, admirada por algunos y criticada por otros, pero indiscutiblemente ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo y la música.

Desde muy joven, Yoko mostró una inclinación hacia el arte y la música. En 1952, se trasladó a Nueva York, donde comenzó a estudiar en la Universidad de Sarah Lawrence. Su tiempo en Nueva York fue crucial, ya que se involucró en el movimiento vanguardista y comenzó a experimentar con diferentes formas de arte, incluyendo el arte conceptual y la instalación. En 1960, Ono se unió al movimiento de arte de vanguardia Fluxus, que desdibujaba los límites entre el arte y la vida.

La obra de Ono a menudo aboga por la paz y la igualdad. Uno de sus proyectos más conocidos es Cut Piece, una performance en la que invitaba al público a cortar su ropa, lo que generaba un diálogo sobre el control, el cuerpo y la vulnerabilidad. Además, sus trabajos artísticos han incluido películas experimentales, instalaciones y obras de arte que exploran temas de amor, paz y feminismo.

En 1966, su vida cambió drásticamente cuando conoció a John Lennon. La pareja se casó en 1969 y comenzaron a colaborar en proyectos creativos juntos. Su relación fue una mezcla de amor y arte, y produjeron algunas canciones icónicas, como Give Peace a Chance y Happy Xmas (War Is Over). La influencia de Ono en la música de Lennon es innegable; muchos creen que su enfoque experimental y su visión artística expandieron las fronteras de la música rock.

Después del asesinato de Lennon en 1980, Ono se retiró de la vida pública por un tiempo, enfrentando un dolor inmenso. Sin embargo, eventualmente regresó al arte y la música, lanzando álbumes y realizando exposiciones. Su trabajo sigue tocando temas de paz y justicia social, y ha continuado colaborando con otros artistas y músicos a lo largo de los años.

Ono también ha sido una firme defensora de los derechos humanos y el feminismo. Ha participado en numerosas campañas y eventos para promover la paz y la igualdad. Su activismo y su arte a menudo se entrelazan, creando una plataforma única que ha influido en generaciones de artistas y activistas.

A lo largo de su carrera, Yoko Ono ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo en el arte y la música. Su legado como artista conceptual, activista y pionera en el feminismo artístico es ampliamente reconocido. A pesar de las controversias que han rodeado su vida, Ono ha mantenido su esencia creativa y su compromiso con causas sociales.

En los últimos años, ha continuado trabajando en nuevos proyectos, reafirmando su lugar como una de las figuras más importantes en el arte contemporáneo. La vida y obra de Yoko Ono representan una valiente búsqueda de la verdad, la paz y la libertad personal, y su influencia perdurará por generaciones.

"De Asterix al Brexit", "Sobre esta pizza edificaré el Imperio romano", "El latín es la leche" o "De Espartaco a Grease" son los títulos de algunos de los capítulos que componen este entretenido libro. Emilio del Río nos muestra, a través de multitud de referencias al deporte, la economía, la comida, el cine o la música, que el latín está muy vivo entre nosotros, y no solo en los registros cultos, sino en la cultura coloquial sin que seamos conscientes de ello.

Una experimentación de collage de imágenes y letras que simplifican la brevedad de la existencia. “La vida es corta. Elimina lo negativo. Olvida los chismes. Despídete de la gente a la que no le importas. Pasa tiempo con aquellos que siempre están allí. Cómprate esos zapatos. Toma licor fino. Cómete esos pinches tamales. Haz esa pendejada que traes en mente.”

A brief review of the exhibitions held at the nonprofit art gallery that has become a pioneering landmark of public art space in Santiago. This single volume encompass all the exhibitions held in 2009 in the gallery. Each show, from assembly through exhibition was documented through photographs and audiovisual tools, as well as interviews and inauguration conference of each artist.

Este libro es un ensayo sobre la estructura general de la imagen-cine tal como las hemos comprendido durante un siglo. Pero, al contrario que otras muchas introducciones al cine, este libro parte de la discusión sobre cómo la historia y la praxis del cine construyen eso que cotidiana y académicamente entendemos por «lenguaje del cine». Para ello se realizan tres grandes trayectos que no reniegan de su carácter problemático: desde la crítica del sistema institucional que ha restringido nuestra operación y reflexión sobre el cine (bajo la falsa cima de un amado y llorado cine...