Piazzolla. El mal entendido

Diego Fischerman es un destacado escritor, periodista y crítico musical argentino, conocido principalmente por su trabajo en el ámbito de la investigación y el análisis de la música y la cultura contemporánea. Nacido en Buenos Aires, Fischerman ha dedicado su carrera a explorar y documentar la rica tradición musical de Argentina, así como a reflexionar sobre el contexto cultural en el que se produce.

A lo largo de su trayectoria, Fischerman ha escrito numerosos artículos y ensayos que abordan diversas temáticas, tales como la historia del rock argentino, la escena del tango, y la relación entre música y política. Su estilo se caracteriza por un enfoque crítico y reflexivo, que invita al lector a considerar no solo la música en sí, sino también los aspectos sociales y culturales que la rodean.

Fischerman ha colaborado con importantes medios de comunicación en Argentina, incluyendo Clarín y La Nación, donde ha escrito reseñas y crónicas de conciertos, así como entrevistas con artistas destacados. Su trabajo ha sido reconocido por su profundidad y por su capacidad para conectar la música con las experiencias vividas por los argentinos a lo largo de la historia.

Además de su labor como periodista, Fischerman ha incursionado en el mundo del libro, publicando obras que han sido bien recibidas tanto por el público como por la crítica. Entre sus libros más destacados se encuentran "El rock nacional" y "La música y el tiempo", donde analiza la evolución de géneros musicales en Argentina y su impacto en la identidad cultural del país.

En su búsqueda por comprender el papel de la música en la sociedad, Fischerman ha participado en conferencias y talleres, compartiendo su conocimiento con estudiantes y entusiastas de la música. Ha sido un defensor de la interculturalidad y ha abogado por el reconocimiento de las diversas tradiciones musicales que coexisten en Argentina.

En resumen, Diego Fischerman es un referente en el ámbito de la crítica musical en Argentina, cuyo trabajo ha contribuido a la apreciación y comprensión de la música como un fenómeno cultural dinámico y en constante evolución. Su pasión por la música y su compromiso con la investigación lo han convertido en una voz respetada en el panorama cultural argentino.

El autor traza un recorrido por los nuevos géneros que terminaron desplazando a la llamada música clásica en el consumo ilustrado. Un paisaje que se dibuja a partir del desarrollo de lenguajes como los del tango, el jazz, el rock progresivo de fines de los sesenta y comienzos de la década siguiente, la bossa nova y la música popular brasileña, las estilizaciones de los folklores y la canción política. Así, Los Vétales, Miles Davis, Hill Evans, Astor Piazzolla, King Crimson, Antonio Carlos Jobim, Carlos Gardel, Caetano Veloso, Duke Ellington, Violeta Parra, Chico Buarque, Keith...

Por estas páginas, escritas con un punto de rabia y una medida de orgullo, desfilan 35 hombres y mujeres excesivos que pautaron de memorables quijotadas el viaje comprendido entre la Hispania romana y un Estado miembro de la Unión Europea. Castellanos y extremeños, gallegos y aragoneses, valencianos y andaluces, vascos y catalanes. De Viriato a Amancio Ortega, de los Últimos de Filipinas a Clara Campoamor, el lector será testigo de sucesos inalcanzables por la más disparatada fantasía. Y quizá, solo quizá, experimentará una íntima reconciliación con los autores materiales de esa...

En la historia del socialismo, la simbología y los rituales han tenido una importancia decisiva como factores de cohesión y de creación de una identidad. Un papel destacado lo ocuparon los mitos de origen, el culto a los fundadores y los ritos en torno a la muerte –o inmortalidad- de los dirigentes emblemáticos. Pablo Iglesias reunió esas tres funciones, lo que contribuyó a su “sacralización”. Desde el instante de su fallecimiento, se convirtió en un mito en la historia del movimiento socialista. A esa conversión coadyuvó el carácter “civil sacralizado” y de Estado que...

HakaBooks reedita la versión original de este libro en formato digital, publicado en papel en 1997: "La historia del rock sigue teniendo en Jimi Hendrix a su guitarrista por excelencia. Exhibicionista, apasionado y huidizo, el autor de Purple haze marcó, durante sus cuatro años de gloria –hasta su súbita muerte, en 1970– las reglas de oro en materia de utilización de la guitarra en el contexto rock, y su influencia abarca a todas las generaciones venideras. Desde el heavy-metal hasta el noise rock muestran rasgos de su estilo revolucionario, que en su momento demolió normas y...

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