Piazzolla. El mal entendido

Diego Fischerman es un destacado escritor, periodista y crítico musical argentino, conocido principalmente por su trabajo en el ámbito de la investigación y el análisis de la música y la cultura contemporánea. Nacido en Buenos Aires, Fischerman ha dedicado su carrera a explorar y documentar la rica tradición musical de Argentina, así como a reflexionar sobre el contexto cultural en el que se produce.

A lo largo de su trayectoria, Fischerman ha escrito numerosos artículos y ensayos que abordan diversas temáticas, tales como la historia del rock argentino, la escena del tango, y la relación entre música y política. Su estilo se caracteriza por un enfoque crítico y reflexivo, que invita al lector a considerar no solo la música en sí, sino también los aspectos sociales y culturales que la rodean.

Fischerman ha colaborado con importantes medios de comunicación en Argentina, incluyendo Clarín y La Nación, donde ha escrito reseñas y crónicas de conciertos, así como entrevistas con artistas destacados. Su trabajo ha sido reconocido por su profundidad y por su capacidad para conectar la música con las experiencias vividas por los argentinos a lo largo de la historia.

Además de su labor como periodista, Fischerman ha incursionado en el mundo del libro, publicando obras que han sido bien recibidas tanto por el público como por la crítica. Entre sus libros más destacados se encuentran "El rock nacional" y "La música y el tiempo", donde analiza la evolución de géneros musicales en Argentina y su impacto en la identidad cultural del país.

En su búsqueda por comprender el papel de la música en la sociedad, Fischerman ha participado en conferencias y talleres, compartiendo su conocimiento con estudiantes y entusiastas de la música. Ha sido un defensor de la interculturalidad y ha abogado por el reconocimiento de las diversas tradiciones musicales que coexisten en Argentina.

En resumen, Diego Fischerman es un referente en el ámbito de la crítica musical en Argentina, cuyo trabajo ha contribuido a la apreciación y comprensión de la música como un fenómeno cultural dinámico y en constante evolución. Su pasión por la música y su compromiso con la investigación lo han convertido en una voz respetada en el panorama cultural argentino.

El autor traza un recorrido por los nuevos géneros que terminaron desplazando a la llamada música clásica en el consumo ilustrado. Un paisaje que se dibuja a partir del desarrollo de lenguajes como los del tango, el jazz, el rock progresivo de fines de los sesenta y comienzos de la década siguiente, la bossa nova y la música popular brasileña, las estilizaciones de los folklores y la canción política. Así, Los Vétales, Miles Davis, Hill Evans, Astor Piazzolla, King Crimson, Antonio Carlos Jobim, Carlos Gardel, Caetano Veloso, Duke Ellington, Violeta Parra, Chico Buarque, Keith...

Hundreds of interviews and unedited testimonies paint a portrait of Fidel's intimate life, uncovering his love affairs--official as well as the ones he kept secret--and covering topics such as Castro's ties to the Soviet secret service, his terrifying system of repression, the death of Che Guevara, Cuba's role in Chile's coup d'État and the death of Allende, and U.S. policies with respect to the island.

El narrador de El sentido de la luz relata cómo afrontó el duelo por la muerte de su pequeño hijo Diego. El desconcierto, la angustia y la espesa oscuridad de los primeros momentos dan paso a una luz –débil al principio, potente después– que señalará el camino a seguir, que no es otro que el de la vida. Lo recorrerá junto a su esposa y sus otros dos hijos y con la seguridad de que Diego estará siempre a su lado, aconsejándoles y ayudándoles a ser mejores.

Esta biografía de Miguel Ángel Buonarroti formó parte de un vasto proyecto: Las Vidas de los más ilustres arquitectos, pintores y escultores italianos, desde Cimabue hasta nuestros tiempos, libro que elevó a Vasari a la consideración de padre de la historia del arte. En su Miguel Ángel, con estilo ameno y profundo, Vasari no sólo da noticia directa del hombre que para él culminaba los ideales renacentistas, sino también de la ajetreada existencia del artista y de las circunstancias complejas que acompañaron el proceso de creación de algunas de las más notables obras maestras del...

Vuelve la gran escritora brasileña de las últimas décadas y Premio Príncipe de Asturias. «Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, al arte, a la belleza y a la creación.» Mario Vargas Llosa «Soy mujer, brasileña, escritora, cosmopolita, aldeana, un ser de todas partes, de todos los puertos.» Una furtiva lágrima es el diario luminoso, íntimo y singular de una de las escritoras más importantes de la literatura latinoamericana. En este collage impresionista, formado por las reflexiones y los retazos más lúcidos de una...