Piazzolla. El mal entendido

Diego Fischerman es un destacado escritor, periodista y crítico musical argentino, conocido principalmente por su trabajo en el ámbito de la investigación y el análisis de la música y la cultura contemporánea. Nacido en Buenos Aires, Fischerman ha dedicado su carrera a explorar y documentar la rica tradición musical de Argentina, así como a reflexionar sobre el contexto cultural en el que se produce.

A lo largo de su trayectoria, Fischerman ha escrito numerosos artículos y ensayos que abordan diversas temáticas, tales como la historia del rock argentino, la escena del tango, y la relación entre música y política. Su estilo se caracteriza por un enfoque crítico y reflexivo, que invita al lector a considerar no solo la música en sí, sino también los aspectos sociales y culturales que la rodean.

Fischerman ha colaborado con importantes medios de comunicación en Argentina, incluyendo Clarín y La Nación, donde ha escrito reseñas y crónicas de conciertos, así como entrevistas con artistas destacados. Su trabajo ha sido reconocido por su profundidad y por su capacidad para conectar la música con las experiencias vividas por los argentinos a lo largo de la historia.

Además de su labor como periodista, Fischerman ha incursionado en el mundo del libro, publicando obras que han sido bien recibidas tanto por el público como por la crítica. Entre sus libros más destacados se encuentran "El rock nacional" y "La música y el tiempo", donde analiza la evolución de géneros musicales en Argentina y su impacto en la identidad cultural del país.

En su búsqueda por comprender el papel de la música en la sociedad, Fischerman ha participado en conferencias y talleres, compartiendo su conocimiento con estudiantes y entusiastas de la música. Ha sido un defensor de la interculturalidad y ha abogado por el reconocimiento de las diversas tradiciones musicales que coexisten en Argentina.

En resumen, Diego Fischerman es un referente en el ámbito de la crítica musical en Argentina, cuyo trabajo ha contribuido a la apreciación y comprensión de la música como un fenómeno cultural dinámico y en constante evolución. Su pasión por la música y su compromiso con la investigación lo han convertido en una voz respetada en el panorama cultural argentino.

El autor traza un recorrido por los nuevos géneros que terminaron desplazando a la llamada música clásica en el consumo ilustrado. Un paisaje que se dibuja a partir del desarrollo de lenguajes como los del tango, el jazz, el rock progresivo de fines de los sesenta y comienzos de la década siguiente, la bossa nova y la música popular brasileña, las estilizaciones de los folklores y la canción política. Así, Los Vétales, Miles Davis, Hill Evans, Astor Piazzolla, King Crimson, Antonio Carlos Jobim, Carlos Gardel, Caetano Veloso, Duke Ellington, Violeta Parra, Chico Buarque, Keith...

Raymond Roussel, nacido en 1877 y muerto en circunstancias misteriosas en 1933, es una de las figuras literarias más irresistibles de todos los tiempos. Su poesía, sus novelas y sus piezas teatrales han ejercido una influencia significativa en la obra de muchos de los escritores y artistas más conocidos del siglo XX: Jean Cocteau declaró que era «un genio en estado puro», mientras que Salvador Dalí, que murió con un ejemplar de Impresiones de África (Siruela, 1990 y 2004) en su mesilla de noche, lo consideraba uno de los mayores escritores que Francia había producido. Duchamp,...

La biografía definitiva del más controvertido de los cineastas. La tragedia y la polémica han marcado la vida de Roman Polanski. A principios de los 80, Polanski escribió unas memorias prematuras que ahora, treinta años después, ha decidido completar y matizar desde una perspectiva mucho más madura. Un libro nuevo en el que Polanski nos habla de la vida y de su vida, de los hechos que la han marcado y de las polémicas que lo han acorralado. Un libro único de uno de los últimos genios vivos. "La extraordinaria vida de Roman Polanski es una historia digna de ser filmada." Bernard...

"Exceptional bridge between anglophone and francophone cultures, the historian Herbert Lottman explores the relationship that brought Oscar Wilde with Paris, which was deployed along the half-life of the author of The Picture of Dorian Gray and The Importance of Being Earnest. Indeed, Oscar Wilde (Dublin, 1854-Paris, 1900) visited the French capital on numerous occasions, the first one in his twenty years before joining Oxford, and in 1884, for their honeymoon after his wedding to Constance Lloyd."

Se descubre en Infante un tipo humano, un sujeto peligroso, un punto inevitable de partida, una figura deliciosa y dialéctica. Crece metros en talla política y humana sobre el pequeño olimpo de los líderes de cada una de las Españas. Con su historia personal y sus ideas, Andalucía resulta esclarecida como memoria subversiva y como proyecto común. Blas Infante Pérez es el resumen de mucha gente, la explicación y el estímulo. Enrique Iniesta traza la línea de una historia que resulta un formidable regalo andaluz; destapa aquello del Himno: un ''alma de hombre'';