Efecto Beethoven

Diego Fischerman es un destacado escritor, periodista y crítico musical argentino, conocido principalmente por su trabajo en el ámbito de la investigación y el análisis de la música y la cultura contemporánea. Nacido en Buenos Aires, Fischerman ha dedicado su carrera a explorar y documentar la rica tradición musical de Argentina, así como a reflexionar sobre el contexto cultural en el que se produce.

A lo largo de su trayectoria, Fischerman ha escrito numerosos artículos y ensayos que abordan diversas temáticas, tales como la historia del rock argentino, la escena del tango, y la relación entre música y política. Su estilo se caracteriza por un enfoque crítico y reflexivo, que invita al lector a considerar no solo la música en sí, sino también los aspectos sociales y culturales que la rodean.

Fischerman ha colaborado con importantes medios de comunicación en Argentina, incluyendo Clarín y La Nación, donde ha escrito reseñas y crónicas de conciertos, así como entrevistas con artistas destacados. Su trabajo ha sido reconocido por su profundidad y por su capacidad para conectar la música con las experiencias vividas por los argentinos a lo largo de la historia.

Además de su labor como periodista, Fischerman ha incursionado en el mundo del libro, publicando obras que han sido bien recibidas tanto por el público como por la crítica. Entre sus libros más destacados se encuentran "El rock nacional" y "La música y el tiempo", donde analiza la evolución de géneros musicales en Argentina y su impacto en la identidad cultural del país.

En su búsqueda por comprender el papel de la música en la sociedad, Fischerman ha participado en conferencias y talleres, compartiendo su conocimiento con estudiantes y entusiastas de la música. Ha sido un defensor de la interculturalidad y ha abogado por el reconocimiento de las diversas tradiciones musicales que coexisten en Argentina.

En resumen, Diego Fischerman es un referente en el ámbito de la crítica musical en Argentina, cuyo trabajo ha contribuido a la apreciación y comprensión de la música como un fenómeno cultural dinámico y en constante evolución. Su pasión por la música y su compromiso con la investigación lo han convertido en una voz respetada en el panorama cultural argentino.

Piazzolla. El mal entendido es la biografía definitiva de uno de los compositores de tango más importantes del mundo. La vida y la obra de Astor Piazzolla transcurrieron entre su demonización y el asombrado reconocimiento. Fue el emblema sonoro de una ciudad que buscaba estar a tono con su tiempo y sus aspiraciones. A un siglo de su nacimiento, esta nueva edición de Piazzolla. El mal entendido recupera la trama artística, cultural y política que acompañó al bandoneonista desde su aparición fulgurante junto a Aníbal Troilo hasta su inserción internacional más allá del tango. El...

Durante las décadas de 1950 y 1960 la juventud occidental construyó un universo con leyes, códigos y valores propios alrededor de una música nueva e intensa: el rock. La voluntad de diferenciarse del mundo adulto, oponerse a sus compromisos y censuras definieron los intereses centrales de esta nueva cultura. La rebelión fue su modo de funcionamiento y expresión principales. Sin embargo, la utopía –importante parte constitutiva de esta nueva cultura- se volvió decepción cuando quedó en evidencia la ingenuidad de la revuelta con la apropiación que el mercado hizo de ella, al...

Versos tomados de canciones chilenas inspiran, presentan e impulsan varios pasajes de este libro, compuesto por textos que demuestran que incluso miradas de especialidad y origen distantes entre sí pueden tener una convincente referencia común a un flujo de poesía cantada y a reflexiones con buen ritmo, esencial a nuestra cultura popular. Ese cruce entre pensamiento y canción, entre la elaboración propia y la síntesis ajena, no es el único estímulo en la lectura, pero de todos modos resulta elocuente del desprejuicio y fuerza que guía al libro completo. Hay hondura y hay provocación ...

El autor, musicólogo de prestigio internacional, presenta esta obra dividida en tres partes: la primera, titulada "Códices y melodías" (recogida en siete capítulos); la segunda es eminentemente organográfica, se titula "Orquestas Pétreas. Pórticos e instrumentos" (cuatro capítulos); y la tercera "Transcripciones de la polifonía del Códice Calixtino", va seguida de los textos de las piezas que se incluyen en los dos discos. Uno de los discos contiene cuatro Cantigas de Amigo, de Martín Codax y otras cuatro de Alfonso X el Sabio; el otro disco reproduce siete piezas del Códice...

Quinto volumen de nuestra Historia de la Música, que explora los orígenes y el desarrollo del Romanticismo, guiando al lector a través del complejo conglomerado de géneros y genios que –de Beethoven a Strauss- proliferan en el siglo XIX: la música instrumental, la música vocal y el fascinante mundo de la ópera, analizados con rigor y brillantez en sus formas y escuelas nacionales