Obras

Gustavo Adolfo Bécquer, uno de los poetas más emblemáticos del Romanticismo español, nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836. Procedente de una familia de artistas, su padre fue pintor y su madre pertenecía a una familia de poetas y escritores, lo que influyó en su inclinación hacia la literatura desde una edad temprana. Bécquer creció en un ambiente cultural enriquecedor, aunque también lleno de dificultades económicas tras la muerte de su padre.

A los 14 años, Bécquer se trasladó a Madrid, donde comenzó a relacionarse con otros escritores, artistas y bohemios de la época. Su temprana carrera literaria no fue fácil, y pasó por varias etapas de pobreza y angustia. Inicialmente, se dedicó a la pintura y la escritura de versos, pero pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión era la poesía. En 1858, publicó su primer libro de poemas titulado “El verso”, que, aunque no tuvo un gran impacto, marcó el inicio de su trayectoria poética.

La vida de Bécquer estuvo marcada por un profundo amor por la belleza, lo que se refleja en su trabajo. A lo largo de su vida, Bécquer se vio envuelto en varias relaciones amorosas, siendo la más notable su amor por Julia Sanches de la Rosa, quien inspiró gran parte de su obra. Sin embargo, esas relaciones también resultaron en desilusiones, lo que contribuyó a su melancólica perspectiva sobre el amor y la vida.

En 1864, Bécquer publicó su obra más famosa, “Rimas”, una colección de poemas que exploran temas de amor, soledad y naturaleza. La obra ha sido aclamada por su profundidad emocional y su musicalidad. Su estilo poético, caracterizado por la sencillez y la expresividad, ha resonado a través de generaciones. A menudo, se le asocia con el uso de imágenes sensoriales y metáforas que evocan sentimientos intensos.

Además de la poesía, Bécquer también se destacó en la prosa; su serie de relatos cortos titulada “Leyendas” es un claro ejemplo de su talento narrativo. Estas leyendas, enmarcadas en el contexto cultural y histórico de España, combinan elementos sobrenaturales y romances trágicos. Las obras de Bécquer se convirtieron en una fuente de inspiración para muchos escritores posteriores, y su estilo ha influido en el desarrollo de la literatura española moderna.

A pesar de su éxito literario, la vida personal de Bécquer fue tumultuosa. Sufrió problemas de salud a lo largo de su vida, relacionadas principalmente con la tuberculosis, que finalmente lo llevó a la muerte el 22 de diciembre de 1870, a la temprana edad de 34 años. Su legado literario, sin embargo, perdura, y su obra sigue siendo estudiada y admirada en la actualidad.

A lo largo de su vida, Bécquer recibió escasa consideración en su tiempo, pero tras su muerte, su literatura comenzó a ganar reconocimiento y se consolidó como uno de los ejemplos más relevantes del Romanticismo español. Su contribución a la poesía y a la narrativa ha dejado una huella indeleble en la cultura literaria de España, haciendo de él un referente para futuras generaciones de escritores.

En resumen, Gustavo Adolfo Bécquer fue un poeta y narrador cuya vida estuvo repleta de experiencias profundas y visiones emotivas. A través de sus obras, ha logrado capturar la esencia del espíritu romántico y ha influido de manera significativa en la literatura española. Su capacidad para expresar los sentimientos humanos de una manera tan profunda sigue resonando entre los lectores de todas las edades.

Actualmente, pocos textos narrativos hay tan leídos y reconocidos como estos relatos de terror y misterio, impregnados del intemporal y personalísimo estilo lírico becqueriano.

Según un entendimiento muy generalizado entre la mayoría de los críticos, los poemas becquerianos constituyen una historia amorosa, en la que sus partes constituyen un todo armónico, roto en el orden de la edición príncipe, y también ausente en el Libro de los gorriones, mero recordatorio del original perdido en casa de González Bravo cuando la revolución. De aquí el esfuerzo y valor de las investigaciones que tratan de adentrarse en lo que constituye el núcleo lírico de las Rimas (y demás textos en prosa relacionados con las poesías), con el objeto de descubrir cuál es la...

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Nanopoética es una recopilación extensa de diez años de trabajo, de un proyecto en formato Blog que comenzó en el maquinismo, en la creación de una Ingeniería Poética, donde los textos son pequeños artefactos de múltiples funciones y características. La idea ha terminado en una propuesta de poesía cubista, surrealista y concreta.

Natalia Toledo'sThe Black Flower and Other Zapotec Poems, with an award-winning translation by Clare Sullivan, describes contemporary Isthmus Zapotec life in lush, sensual detail. In Toledo's poems of love and loss the world's population turns into fish, death is a cricket, and naked women are made of wet magma.The Black Flower won the Nezhualcóyotl Prize, Mexico's highest honor for indigenous-language literature, in 2004. FINALIST FOR THE 2016 NATIONAL TRANSLATION AWARD! LONGLISTED FOR THE 2016 BEST TRANSLATED BOOK AWARD!

Entre estas hojas encontrarás cincuenta y una poesías que sumergen una historia de amor romántico y pasional, con un corazón latente en cada verso. Poemas sin palabras difíciles, que todxs los podamos entender, que los recordemos sin esfuerzo, que se entreguen a la poesía y sea silencioso, frágil y tierno.