La mente del fotógrafo

Michael Freeman es un destacado fotógrafo, autor y educador británico, reconocido por su trabajo en el ámbito de la fotografía digital y su contribución al conocimiento y la práctica de esta disciplina. Nacido en 1945, Freeman ha sabido combinar su pasión por la fotografía con una sólida formación académica y profesional, lo que le ha permitido influir en generaciones de fotógrafos alrededor del mundo.

Desde una edad temprana, Freeman mostró interés en el arte visual, pero fue durante sus estudios en la Universidad de Westminster donde comenzó a desarrollar su habilidad y técnica fotográfica. Tras completar su formación, trabajó inicialmente como fotógrafo freelance y editor de revistas, lo que le brindó la oportunidad de explorar diversas facetas de la fotografía y aprender de los mejores en el campo.

Entre sus logros más destacados se encuentra su habilidad para combinar texto e imagen de manera efectiva, lo que le ha permitido publicar numerosos libros sobre fotografía. Su obra más conocida, The Photography Bible, es un manual exhaustivo que cubre desde técnicas básicas hasta enfoques avanzados, convirtiéndose en una referencia esencial para fotógrafos de todos los niveles. A lo largo de su carrera, ha escrito más de 30 libros sobre fotografía, muchos de los cuales han sido traducidos a varios idiomas y han alcanzado ventas significativas a nivel internacional.

Además de ser un prolífico autor, Freeman ha trabajado en campañas publicitarias y ha realizado proyectos de fotografía para diversas revistas y organizaciones. Su estilo distintivo mezcla elementos de fotografía documental y artística, creando imágenes que no solo capturan la esencia de un momento, sino que también cuentan una historia detrás de cada toma.

El trabajo de Freeman también ha sido reconocido por su enfoque en la educación. A lo largo de los años, ha impartido talleres y cursos sobre fotografía en varias partes del mundo, ayudando a aspirantes y profesionales a perfeccionar sus habilidades técnicas y creativas. Su capacidad para desglosar conceptos complejos en términos accesibles ha hecho que sus enseñanzas sean muy valoradas en el ámbito educativo.

Un aspecto notable de su filosofía fotográfica es la importancia de la luz y la composición. Freeman no solo enfatiza la necesidad de entender la técnica detrás de la captura de una imagen, sino que también instiga a los fotógrafos a encontrar su voz y estilo personal. Esto lo convierte en un referente no solo por su obra, sino también por su capacidad para inspirar y motivar a futuras generaciones de fotógrafos.

El impacto de Freeman en la fotografía contemporánea es innegable. Su dedicación al arte y su compromiso con la educación han dejado una huella duradera en la comunidad fotográfica. En la era digital, Freeman continúa adaptándose a los cambios y tendencias, explorando nuevas formas de expresión y técnicas que mantienen su trabajo fresco y relevante.

En conclusión, Michael Freeman sigue siendo una figura influyente en el mundo de la fotografía. Su legado como fotógrafo, autor y educador perdura, y su contribución al desarrollo y la comprensión de la fotografía es un testimonio de su pasión y dedicación a este arte.

"Los buenos fotógrafos dominan su entorno. Los grandes fotógrafos saben cómo componer sus imágenes. Los mejores fotógrafos buscan sus propios medios, o "caminos", para revelar la verdadera naturaleza del sujeto. Este libro trata de esos caminos y de cómo encontrar el propio."--Back cover.

Son 200 imágenes capturadas de coladeras, registros, marcas de piso de compañías de cable y telefónicas, electricidad, gas y servicios de drenaje y agua potable complementan esta colección. Tal vez tanto hierro en las calles es una tentación, aunque sean parte de este tipo de puertas a un inframundo en el que pocos quisieran estar, pero la mayoría contribuye a su saciedad. “Las coladeras son bocas con sonrisas chimuelas. Las coladeras han perdido dientes de tanto que las pisamos. Las coladeras están a nuestros pies. Las coladeras son las bocas de fierro de la ciudad”. Así como lo ...

Ponemos en manos del lector el quinto volumen de estos Anales del cine en México, 1895-1911; cuyo propósito es el de entender y explicar el primer cine que surgió en el país en su contexto histórico y social, y ofrecer un relato que articule aparatos, productores y exhibidores, salas y espectadores, acontecimientos relevantes y obras cinematográficas, comentaristas y críticos.

El cine y la pornografía, Juan Pablos Editor y Voyeur, México, 2011, (Col. Anales del cine en México, 1895-1911. Vol. 7. 1901: Tercera parte), recrea los inicios del cine licencioso y las campañas de censura que los gobiernos, en especial el mexicano, instauraron para limitar las escenas subidas de tono. Bajo los cánones actuales, las imágenes eróticas que nuestros abuelos disfrutaban resultarían de una candorosa ingenuidad. Tuvo la gentileza Juan Felipe Leal de enviarme la tercera edición de su obra. Aunque es la tercera, ésta incluye información fresca respecto al fenómeno...

As I recall discovering this book of photographs, I remember the sense of beauty and mystery that remains undiminished almost seventy years after its original publication. On a formal plane, one can easily understand how Man Ray manipulated the optics of the camera, juxtaposing near and far, object against object, space against object, and tactile against transparent. It is also apparent how he deliberately manipulated the process of photographic printmaking, using unusual tones of black, white, and gray to transform content into spaces, forms and surfaces. However, it is not simply how Man...