El riseñor

Leónidas Lamborghini (1927-2022) fue un poeta y escritor argentino, conocido por su estilo innovador y su capacidad para fusionar lo coloquial con lo literario. Nacido en Las Varillas, Córdoba, su obra se caracteriza por un profundo sentido de lo rural, así como por una crítica social aguda y provocadora. A lo largo de su vida, Lamborghini desarrolló un lenguaje poético único que desafía las convenciones de la poesía tradicional, abarcando temas como la identidad, la violencia y la memoria.

Desde joven, Lamborghini mostró interés por la literatura. A pesar de no contar con una educación formal en el ámbito literario, su pasión por la lectura y la escritura lo llevaron a explorar diferentes estilos y corrientes. Se trasladó a Buenos Aires en su adolescencia, donde se relacionó con otros escritores y poetas del movimiento avant-garde de la época, enriqueciendo su propia obra.

La poesía de Leónidas Lamborghini es notable por su uso de la ironía y el humor, así como por su atención meticulosa al lenguaje. Sus primeros trabajos se centraron en la vida cotidiana y en la experiencia del hombre en la sociedad argentina, pero con el tiempo, su obra fue evolucionando hacia un estilo más experimental. Lamborghini se destacó por su habilidad para jugar con las palabras, creando versos que eran a la vez desafiantes y accesibles.

• Una de sus obras más importantes es “Los Sorias”, publicada en 1973, que aborda la historia de una familia a través de una mezcla de prosa y poesía.
• En “La primavera de los pueblos”, Lamborghini explora la identidad argentina y el impacto de la dictadura militar en la sociedad.
• Su libro “De las cosas” es un testimonio de su estilo único y de su visión poética del mundo.

Además de su labor como poeta, Lamborghini también fue un poeta comprometido con su época. Durante la dictadura militar que azotó Argentina, su obra se convirtió en un vehículo de resistencia y crítica a la represión. A pesar de las dificultades y la censura, continuó escribiendo y publicando, consolidándose como una figura relevante en la literatura contemporánea.

Lamborghini se desempeñó también como profesor de literatura y sus clases fueron reconocidas por su enfoque innovador y su capacidad de inspirar a sus estudiantes a explorar su propia voz literaria. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura argentina, consolidándose como un referente en el ámbito de la poesía.

A medida que avanzaban los años, la obra de Lamborghini fue redescubierta por nuevas generaciones de lectores y escritores. Su estilo, que desafía las normas tradicionales de la poesía, ha influido en muchos artistas contemporáneos, quienes han reconocido su aportación a la narrativa y la lírica argentina.

Leónidas Lamborghini dejó un legado importante en la literatura argentina, no solo por la calidad de su poesía, sino también por su valentía y compromiso social. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada, y su voz continúa resonando en el panorama literario actual. A su fallecimiento en 2022, el mundo de la literatura perdió a un gran maestro, pero su legado perdura a través de sus palabras y su influencia en la cultura argentina.

Publicada por primera vez por Alfaguara en 1993, agotada e inhallable desde entonces, esta primera novela del poeta Leónidas Lamborghini nos ofrece una entrañable historia de amor ("escrita luego de la lectura de Dafnis y Cloé") entre el Ovejerito y Clotilde. La novela (que en esta reedición cuenta con un trabajo de Carlos Gorriarena en la tapa) tiene el encanto de una fábula pastoril y el particular relato de la iniciación sexual del Ovejerito, que será evocada por Longro, sexagenario escritor, quien a su vez revelará el propio despertar sexual a partir de aquella historia y...

¿Sientes los sueños, el amor, la melancolía o las injusticias sociales? Vuela entre estas páginas y descúbrelo. Viento entre mis pasos es un poemario joven, lleno de emociones y sensaciones que se perciben a través de los sueños, de la belleza de los colores, del romanticismo, del amor y del desamor que, a veces, nos hace volar a otros mundos alegres o tristes. Como pájaros planeamos por el arcoíris, por los grandes mares, somos animales y hojas que en nuestras alas van dejando huellas. Pero, nuestros pies caminan y el viento los frena: se rebela, y bailan nuestros dedos...

En «La mujer que era», Vivian Dragna libera su voz poética con honestidad de fuego y parece incendiar cada recodo de una vida pasada latente en la memoria del cuerpo. Sus versos activan la velocidad del pensamiento, son íntimos en su relación con la piel y especialmente en su autoconciencia. El yo poético explora su propia vulnerabilidad con fiereza, como un ejercicio de reconstrucción que transita tanto lo vital como el extravío, en el cual la palabra directa es detonante y a la vez antídoto.

Nací en Sevilla el año de 1875 en el Palacio de la Dueñas. Anoto este detalle no por lo que tenga de señorial (el tal palacio estaba en aquella sazón alquilado a varias familias modestas) sino por la huella que en mi espíritu ha dejado la interior arquitectura de ese viejo caserón. En mi próximo libro hablo de él, sin más datos que mis recuerdos infantiles. Desde los ocho a los treinta y dos años he vivido en Madrid con excepción del año 1899 y del 1902 que los pasé en París. Me eduqué en la Institución Libre de Enseñanza y conservo gran amor a mis maestros: Giner de los...

Selección de la obra poética de Don Luis de Góngora, creador de un lenguaje elevado a una potencia más alta del común de la época. Con seguro instinto poético (...) dosifica y combina sus materiales básicos para reforzar la unidad fónica y semántica de su concepto, sin obligar al lector a dar saltos morales entre campos connotativos diferentes.