El riseñor

Leónidas Lamborghini (1927-2022) fue un poeta y escritor argentino, conocido por su estilo innovador y su capacidad para fusionar lo coloquial con lo literario. Nacido en Las Varillas, Córdoba, su obra se caracteriza por un profundo sentido de lo rural, así como por una crítica social aguda y provocadora. A lo largo de su vida, Lamborghini desarrolló un lenguaje poético único que desafía las convenciones de la poesía tradicional, abarcando temas como la identidad, la violencia y la memoria.

Desde joven, Lamborghini mostró interés por la literatura. A pesar de no contar con una educación formal en el ámbito literario, su pasión por la lectura y la escritura lo llevaron a explorar diferentes estilos y corrientes. Se trasladó a Buenos Aires en su adolescencia, donde se relacionó con otros escritores y poetas del movimiento avant-garde de la época, enriqueciendo su propia obra.

La poesía de Leónidas Lamborghini es notable por su uso de la ironía y el humor, así como por su atención meticulosa al lenguaje. Sus primeros trabajos se centraron en la vida cotidiana y en la experiencia del hombre en la sociedad argentina, pero con el tiempo, su obra fue evolucionando hacia un estilo más experimental. Lamborghini se destacó por su habilidad para jugar con las palabras, creando versos que eran a la vez desafiantes y accesibles.

• Una de sus obras más importantes es “Los Sorias”, publicada en 1973, que aborda la historia de una familia a través de una mezcla de prosa y poesía.
• En “La primavera de los pueblos”, Lamborghini explora la identidad argentina y el impacto de la dictadura militar en la sociedad.
• Su libro “De las cosas” es un testimonio de su estilo único y de su visión poética del mundo.

Además de su labor como poeta, Lamborghini también fue un poeta comprometido con su época. Durante la dictadura militar que azotó Argentina, su obra se convirtió en un vehículo de resistencia y crítica a la represión. A pesar de las dificultades y la censura, continuó escribiendo y publicando, consolidándose como una figura relevante en la literatura contemporánea.

Lamborghini se desempeñó también como profesor de literatura y sus clases fueron reconocidas por su enfoque innovador y su capacidad de inspirar a sus estudiantes a explorar su propia voz literaria. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura argentina, consolidándose como un referente en el ámbito de la poesía.

A medida que avanzaban los años, la obra de Lamborghini fue redescubierta por nuevas generaciones de lectores y escritores. Su estilo, que desafía las normas tradicionales de la poesía, ha influido en muchos artistas contemporáneos, quienes han reconocido su aportación a la narrativa y la lírica argentina.

Leónidas Lamborghini dejó un legado importante en la literatura argentina, no solo por la calidad de su poesía, sino también por su valentía y compromiso social. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada, y su voz continúa resonando en el panorama literario actual. A su fallecimiento en 2022, el mundo de la literatura perdió a un gran maestro, pero su legado perdura a través de sus palabras y su influencia en la cultura argentina.

Publicada por primera vez por Alfaguara en 1993, agotada e inhallable desde entonces, esta primera novela del poeta Leónidas Lamborghini nos ofrece una entrañable historia de amor ("escrita luego de la lectura de Dafnis y Cloé") entre el Ovejerito y Clotilde. La novela (que en esta reedición cuenta con un trabajo de Carlos Gorriarena en la tapa) tiene el encanto de una fábula pastoril y el particular relato de la iniciación sexual del Ovejerito, que será evocada por Longro, sexagenario escritor, quien a su vez revelará el propio despertar sexual a partir de aquella historia y...

En algún punto, el viaje se convierte en el destino mismo: la ciudad visitada, la persona amada, los libros leídos, los encuentros no esperados. Grandes historias se consuman en esta paradoja sin héroe ni victoria. Pero la poesía siempre nos devuelve a un lugar, al vientre de la ballena, al origen del mundo, al tiempo de uno mismo. Melville en Jerusalem es el diario poético de aquel que no se resigna con recordar, sino que retorna a un tiempo presente para salvarse en medio del naufragio, entrar nuevamente en el laberinto y volver a morir antes de encontrar la salida.

El silencio, cuando te acompaña, te acaba descomponiendo. La inercia del silencio es un lugar donde ni el movimiento ni la quietud tienen voz propia; donde tanto el amor como el desamor se intuyen. Un espacio donde cada sentimiento se hace inmenso y permanece para siempre en el cuerpo, atrapado como un pájaro que no puede volar. En estas páginas están guardadas las palabras de una niña que creció asustada y las de la mujer que se atrevió a entender sus miedos hablando con ella.

23-EL CAMINO PARA ENCONTRARTE SE ESCRIBE EN VERSO: Es una nueva forma de ver y sentir la poesía a través de mis versos, los poemas llevan un orden cronológico, transformándose en una novela romántica. Tiene un final, un inicio y una verdad. "Algunas vidas empiezan con versos que florecen: hay vidas que van de espinas a versos; aquellas manos que te soltaron, nunca te tuvieron; y hay manos queriendo encontrarte, a través del tiempo; hay manos que nunca sujetaste; que las extrañarás siempre. Lo cierto es que la vida, en todas sus formas, es una poesía". Permítame presentarle esta...

Castellanas es un poemario de José María Gabriel y Galán en el que se aprecia su gusto por el costumbrismo, la tradición, el talante conservador y el apego a lo rural. José María Gabriel y Galén fue un poeta nacido en provincia de Salamanca en 1870 y fallecido Cáceres en 1905. Desarrolló toda su obra poética tanto en castellano como en dialecto extremeño, con temas de cariz conservados centrados en la tradición, la familia, el catolicismo y la vida campesina y bucólica.