El gran sueño del paraíso

Sam Shepard, nacido el 5 de noviembre de 1943 en Fort Sheridan, Illinois, fue un multifacético escritor, dramaturgo, actor y director estadounidense. Reconocido por su distintiva voz en el teatro contemporáneo y su exploración de la cultura y el mito estadounidense, Shepard dejó una huella imborrable en el mundo de las artes. Desde joven, mostró un gran interés por la literatura y el teatro, lo que lo llevó a mudarse a Nueva York en la década de 1960, donde comenzó a forjar su carrera.

La escritura de Shepard se caracteriza por su estilo poético y su profundo análisis de las complejas relaciones humanas. En 1967, escribió su primera obra importante, La muerte de un viajante, aunque fue su obra Buried Child, escrita en 1978, la que le otorgó reconocimiento internacional. Esta obra, que ganó el Premio Pulitzer, es una exploración brutalmente honesta de la familia americana, reflejando los desengaños y la decadencia de un país en cambio. En ella, Shepard aborda temas como la desilusión y la fragmentación del sueño americano, un hilo recurrente en su trabajo.

Además de su éxito en el teatro, Shepard también tuvo una prolífica carrera en el cine. A lo largo de su vida, actuó en más de 60 películas, trabajando con directores de renombre y colaborando con actores icónicos. Entre sus papeles más notables se encuentran su actuación en La fuerza del cariño (1983), junto a Barbra Streisand, y en Paris, Texas (1984), film dirigido por Wim Wenders, que le valió a Shepard un reconocimiento crítico significativo. También escribió el guion para Renaldo and Clara (1978) y participó en otros proyectos cinematográficos que reflejan su habilidad como narrador.

Su vida personal estuvo marcada por sus diversas relaciones. Shepard fue pareja de la famosa actriz Jessica Lange durante más de 20 años, con quien tuvo dos hijos. La relación entre ambos fue una fuente de inspiración, y su vida juntos fue a menudo un tema en su obra. Sin embargo, la pareja se separó en 2009, lo que tuvo un impacto significativo en su vida y su trabajo posterior.

Sam Shepard no solo fue un escritor prolífico; también fue un talentoso director, y su trabajo en teatro lo llevó a formar parte de la vanguardia artística de su tiempo. Era conocido por su habilidad para crear atmósferas intensas que invitan a la audiencia a explorar la complejidad de la condición humana. Su obra es un testimonio de la lucha entre la tradición y la modernidad, el individuo y la sociedad, el sueño y la realidad.

En los últimos años de su vida, Shepard continuó trabajando en el teatro y en proyectos de cine, a pesar de que su salud se deterioró debido a la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que le fue diagnosticada en 2015. Sin embargo, su espíritu creativo nunca flaqueó, y seguía siendo una voz influyente en el arte y la literatura hasta su muerte el 27 de julio de 2017 en Midway, Kentucky.

La influencia de Sam Shepard se puede sentir en muchos aspectos de la cultura contemporánea. Su capacidad para combinar lo mítico con lo cotidiano, y su exploración de los rincones oscuros de la psique humana, lo han convertido en un referente para escritores y dramaturgos posteriores. Su legado perdura a través de sus obras, las cuales continúan siendo estudiadas y representadas en teatros y universidades de todo el mundo. A medida que el tiempo avanza, la relevancia de su trabajo se mantiene, recordándonos la lucha incesante por entender nuestra identidad y nuestro lugar en el mundo.

En el otoño de 1975, Bob Dylan y su Rolling Thunder Revue –un espectáculo que Dylan había proyectado como una mezcla de happening y circo ambulante– recorrieron veintidós ciudades del noreste de los Estados Unidos. La detención del boxeador Huracán Carter, al parecer por motivos racistas, fue el detonante de esta gira, que se inició con improvisados conciertos en pequeños escenarios de Nueva Inglaterra. Ante la perplejidad de un público de provincias, una banda formada por músicos de fama mundial reinventaba la tradición musical americana, los poetas declamaban sus versos y...

Las carreteras, los coches, la soledad y la aventura empapan estas Crónicas de motel, un libro de «historias rotas», fragmentos autobiográficos, relatos y poemas admirablemente servidos por una escritura rápida y escueta. Crónicas de motel fue el punto de partida de París, Texas: «el film que yo había querido hacer en los Estados Unidos estaba ahí, en ese lenguaje, esas palabras, esa emoción americana. No como un guión, sino como una atmósfera, un sentido de la observación, una suerte de verdad» ha afirmado Wim Wenders.

Una obra sueca, original, sobre los límites de la condición humana, el amor, la compasión... Su protagonista es un monstruo de feria con dos cabezas que consiguen comunicarse telepáticamente. La crítica internacional la ha calificado de obra chocante, conmovedora, terrorífica y que obliga al lector a leer una y otra vez.

Esta obra, comienzo de la etapa de plenitud de la novela de Perez de Ayala, presenta un dualismo (zapatero "filosofo" zapatero "dramaturgo") que, mas que ejemplificar dos teorias contrapuestas, supone diferentes perspectivas para ejemplificar el universo, complejo y humoristico, de los personajes.

La figura de Tolstói, compleja y polifacética, fascinó tanto a sus contemporáneos como fascina hoy a quien se acerca a sus obras. El escritor, el pensador moral, el asceta, el conde, el terrateniente, el labriego y, por encima de todo, el hombre capaz de inspirar una sincera admiración en quien lo trató, se ven reflejados en estos testimonios de personas que lo conocieron, lo trataron o simplemente lo observaron durante años. Cada uno de ellos refleja un aspecto de su personalidad desmesurada y fascinante, como si fuera una tesela que dibuja, pieza a pieza, el complejo mosaico. «Un...

El cártel es una colosal narración que se mueve entre los áridos escenarios mexicanos y los despachos de los poderosos en Washington, y que se extiende hasta ciudades europeas como Berlín y Barcelona. El absorbente trabajo de documentación de Winslow (libros, prensa, fotos, vídeos, encuentros personales...) le ocupó cinco años, y marcó su vida personal por las implicaciones que acarrea adentrarse en un mundo tan increíblemente violento y corrupto. «El periodismo te proporciona los datos, pero la ficción te cuenta la verdad», confesó Don Winslow en una entrevista. Aunque El...