El chico de la casa en llamas

Tim Wynne-Jones es un aclamado autor canadiense conocido por su aportación a la literatura juvenil y su habilidad para tejer historias complejas y emocionantes. Nacido el 12 de agosto de 1952 en Ontario, Canadá, ha dedicado gran parte de su vida a la escritura, creando una rica variedad de obras que han sido reconocidas y premiadas a nivel internacional.

Desde joven, Wynne-Jones mostró un gran interés por la literatura. Su pasión por contar historias comenzó a manifestarse en sus años escolares, donde ya se destacaba por su talento en la escritura. Tras completar su educación secundaria, decidió estudiar en la Universidad de Toronto, donde se especializó en literatura. Este periodo fue crucial para el desarrollo de su estilo y voz literaria.

Wynne-Jones publicó su primer libro en 1979, titulado The Thing in the Basement, que llamó la atención tanto de críticos como de lectores. Sin embargo, fue con la publicación de Harrier's Choice y Shadow of the Sun que empezó a consolidarse como uno de los autores más relevantes en la literatura juvenil. Con su característica habilidad para crear personajes profundos y tramas intrigantes, ha abordado diversos temas que resuenan con los jóvenes, incluyendo la identidad, la amistad y los dilemas morales.

Una de las características más destacadas de la obra de Wynne-Jones es su enfoque en la exploración de lugares y escenarios, muchos de los cuales están inspirados en la geografía canadiense. La forma en que presenta la naturaleza y el entorno en sus libros crea una sensación palpable de lugar, lo que permite a los lectores sumergirse completamente en sus historias. Este sentido del espacio físico a menudo complementa el desarrollo emocional de sus personajes, haciendo que las experiencias de sus protagonistas sean aún más significativas.

A lo largo de su carrera, Wynne-Jones ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre ellos, se destacan el Premio Ruth Schwartz y el Premio del Gobernador General de Canadá, uno de los más prestigiosos del país. Estos galardones reflejan no solo su talento como escritor, sino también su compromiso con la literatura juvenil y su impacto en la educación y el fomento de la lectura entre los jóvenes.

Además de sus libros, Wynne-Jones ha trabajado como editor y ha colaborado en diversas antologías. También ha sido profesor en varios talleres de escritura, donde ha compartido su experiencia y pasión por las palabras con las nuevas generaciones de escritores. Su dedicación a la enseñanza y su amor por la literatura lo han convertido en un mentor respetado en el ámbito literario.

En la actualidad, Tim Wynne-Jones sigue escribiendo y publicando nuevas obras, ampliando su legado en la literatura canadiense. Con más de 30 libros a su nombre, continúa siendo una voz importante en el mundo de la literatura juvenil, inspirando a jóvenes lectores y escritores con sus relatos cautivadores y sus profundas reflexiones sobre la vida.

En resumen, Tim Wynne-Jones no solo es un autor prolífico, sino también un ícono de la literatura juvenil canadiense. Su capacidad para conectar con los lectores a través de historias conmovedoras y su compromiso con la enseñanza hacen de él una figura fundamental en el ámbito literario. A medida que sigue creando y explorando nuevas narrativas, su influencia en el mundo de la literatura seguramente perdurará por generaciones.

El futurismo fue inventado en 1909 por el escritor y empresario cultural italiano F. T. Marinetti, fue el movimiento artístico definitorio de la vanguardia a comienzos del siglo XX. Inspirado en las ciudades, la tecnología, la velocidad y violencia latente del mundo que les rodeaba, así como en las ideas de pensadores como Bergson y Nietzsche, los futuristas crearon un arte y una ideología acordes con su heroica y muy politizada visión de la modernidad. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Wyndham Lewis y Kasimir Malevich, se hallan entre los artistas que...

Estudio sobre la obra de Kapoor, representante del multiculturalismo que inaugura el siglo XXI, en la que se funden vocabularios visuales y códigos culturales de diversos tiempos y lugares, sin entender de fronteras y buscando los puntos de unión y las coincidencias en las divergencias y en los límites: lo colonizado y lo colonizador, el Este y el Oeste, lo ancestral y lo moderno, la naturaleza y la cultura, lo sagrado y lo secular, todo ello amalgamado en piezas de una gran simplicidad (huevos, montañas, ojos) que adquieren múltiples significados e impactante contundencia plástica.

La figura ha sido un aspecto central para la pintura. En muchos ensayos recientes he intentado mostrar el conflicto entre la figura como propiedad fundamental de los objetos y la figura como médium de la pintura. El éxito o fracaso de una pintura ha dependido de su capacidad para conservarse, quedar impresa o resultar convincente como figura. Lo que está en juego en este conflicto es si las pinturas o los objetos en cuestión se perciben como pinturas o como objetos, y qué es lo que determina su identidad como pinturas al enfrentarse a la exigencia de que se conserven como figuras.

Las azulejerías del Hospital de Pobres Sacerdotes de Valencia constituyen, posiblemente, el conjunto más importante conservado in situ de la cerámica arquitectónica valenciana. En este libro se estudia un primer grupo, terminado en 1782, siendo arzobispo de Valencia Francisco Fabián y Fuero, el cual, con motivo de la celebración del segundo centenario de la muerte de san Luis Beltrán, patrocinó la reconstrucción del Hospital de Pobres Sacerdotes, donde el santo valenciano había pasado sus últimos días, embelleciéndolo con un excepcional conjunto de revestimientos cerámicos,...