Abuso de sustancias

Charles Bernstein es un poeta, ensayista, y teórico literario estadounidense, conocido por su contribución a la poesía contemporánea y por ser una figura prominente del movimiento de la poesía de la postmodernidad. Nació el 4 de abril de 1950 en Filadelfia, Pensilvania, y ha tenido una carrera prolífica que abarca varias décadas.

Bernstein creció en un entorno judío que le proporcionó un contexto cultural rico y variado. Estudió en la Universidad de Pensilvania, donde se licenció en 1971. Su tiempo en la universidad fue fundamental para su desarrollo como poeta, ya que comenzó a involucrarse en la escena literaria y a conocer a otros escritores que influirían en su trabajo. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, se unió al grupo de poetas conocido como la Escuela de Nueva York, que incluía a figuras como Frank O’Hara y John Ashbery.

Bernstein es uno de los fundadores del movimiento conocido como “L=A=N=G=U=A=G=E”, que desafió las convenciones tradicionales de la poesía y exploró nuevas formas de expresión mediante un enfoque experimental y a menudo deconstruido del lenguaje. Este enfoque puso énfasis en el lenguaje como un sistema de comunicación dinámico y a menudo problemático, lo que llevó a Bernstein a escribir poemas que jugaron con la forma, la estructura y el significado.

Su primera colección de poemas, “Contemporary American Poetry”, fue publicada en 1970, pero fue con su siguiente obra, “All the Whiskey in Heaven”, donde realmente comenzó a destacar. A lo largo de su carrera, ha publicado numerosas colecciones de poesía, incluidas “Dark City”, “Girly Man” y “My Way: Speeches and Poems”. Sus poemas a menudo exploran temas como la identidad, la cultura pop y el capitalismo, utilizando un estilo que desafía las normas establecidas.

Además de su trabajo poético, Bernstein es un ensayista prolífico y ha contribuido con textos teóricos sobre la poesía y la práctica literaria. Ha escrito sobre la intersección entre poesía y tecnología, así como sobre el papel de la poesía dentro de la cultura contemporánea. Su ensayo “A Poetics” es considerado un texto fundamental dentro de la teoría de la poesía moderna.

A lo largo de su carrera, Bernstein ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre ellos se encuentran el Premio de Poesía de la Academia Americana de Artes y Letras y el Premio de Poesía de la Fundación Guggenheim. Además, ha sido profesor en distintas instituciones educativas, incluyendo la Universidad de Buffalo y la Universidad de Pensilvania, donde ha compartido su experiencia y conocimientos con nuevas generaciones de poetas.

Su influencia se extiende más allá de sus propios escritos; ha sido un mentor para muchos poetas jóvenes y ha jugado un papel clave en la revitalización de la escena poética en Estados Unidos. A través de su trabajo editorial y sus iniciativas como director del programa de poesía de la Universidad de Buffalo, Bernstein ha ayudado a fomentar un ambiente donde voces nuevas y diversas pueden ser escuchadas.

En resumen, Charles Bernstein es un poeta y teórico que ha dejado una huella indeleble en la poesía contemporánea. Su compromiso con el lenguaje y su deseo de desafiar las convenciones han hecho de su obra un punto de referencia clave para entender la evolución de la poesía en el siglo XX y XXI. Con cada nueva publicación, continúa desafiando nuestras percepciones del arte poético y mostrando la riqueza y complejidad que el lenguaje puede ofrecer.

Las páginas de este libro de poemas, como su mismo título indica, discurren sobre unas tierras castellanas, que llenaron mi infancia, parte de mi juventud, mi madurez y mi senectud. Comienza con un poema sobre el río Cega que surca la tierra de pinares y los campos que pertenecen a la villa de Cuéllar. Continúa hablando, en términos poéticos, de lugares y vistas singulares de Cuéllar, sus torres, campanarios, castillo, arcos defensivos o de entrada, tanto a la ciudad como a la ciudadela, cubos defensivos, e iglesias o conventos ; sin olvidar sus charcas, lomas, montes, alamedas,...

Si Seamus Heaney, a quien el poeta interpela en su proemio, fue conocido como "el poeta de lo cotidiano", nada más cotidiano en nuestras vidas que el dolor ni nada más humano que la voluntad de reparar el daño. Quizá la poesía no restañe las heridas ni nos redima, o sea la única forma posible de subsanar nuestros errores. Impelido por el sentido de la urgencia, con lenguaje despojado y nítido, los versos de Fernando Jaén desentrañan con apostura clínica, con sabia precisión y cierta ternura no exenta de resabio a cicatriz una historia de amor que lo es —además— al poema...

Los sentimientos son pedazos de nosotros, y estos los podemos destacar de muchas maneras: gritando, sonriendo, llorando o, como en el caso de esta obra, escribiendo cada uno de esos momentos en los que el corazón, la mente y el ser se hacen uno en verso.

Ojos llenos de abril festeja a toda mujer de ojos de abril. A ella dedico mis versos. Agradezco al poeta, maestro, y hermano mexicano, Fausto Vonbonek, por escribrir el prólogo de Ojos llenos de abril. Mi amor total para todos. Aprecio la ayuda de Shutterdock por el derecho de uso de algunas de sus imágenes. También valoro y agradezco la participación de mis lectores quienes me concedieron el derecho de publicación de sus fotografías que ellos mismos me enviaron y aparecen en el presente libro Ojos llenos de abril. Para mis lectores, todo mi amor y muchos poemas.