Un Robinson cercano. Diez ensayos sobre literatura francesa del siglo XX

Pablo Montoya, nacido el 22 de marzo de 1975 en Cali, Colombia, es un destacado escritor, periodista y ensayista, conocido por su contribución a la literatura contemporánea en el ámbito hispanohablante. Desde muy joven, Montoya mostró un interés profundo por las letras y la literatura, lo que le llevó a estudiar Comunicación Social en la Universidad del Valle en su ciudad natal.

A lo largo de su carrera, Montoya ha escrito numerosas obras que abarcan distintos géneros, desde la novela hasta el ensayo y la crónica. Sus libros reflejan una aguda observación de la realidad social y política de su país, así como su compromiso con la búsqueda de la verdad a través de la literatura. Uno de sus trabajos más aclamados es la novela La sombra de lo que fuimos, publicada en 2009, que explora la complejidad de las relaciones humanas en un contexto de conflicto y violencia.

Además de su labor como narrador, Montoya se ha destacado como un crítico de la realidad colombiana, aportando su voz a debates sobre la paz, la justicia social y los derechos humanos. Su ensayo El silencio de las palabras es un claro ejemplo de su enfoque incisivo, donde analiza el papel del escritor en la sociedad y la responsabilidad que conlleva dar voz a los que no la tienen.

Montoya también ha sido profesor universitario, compartiendo su pasión por la escritura y la literatura con nuevas generaciones de escritores. Su enfoque pedagógico se centra en la importancia de la narrativa como una herramienta de reflexión y transformación social.

En su trayectoria, ha recibido varios premios y reconocimientos por su labor literaria, destacándose el Premio Nacional de Literatura en 2011 y el Premio de Novela Ciudad de Bogotá en 2015. Estas distinciones no solo celebran su talento como escritor, sino también su compromiso con una escritura que desafía el status quo y promueve una reflexión crítica sobre la realidad.

En la actualidad, Montoya continúa escribiendo y participando en eventos literarios y foros de discusión sobre la literatura y su impacto en la sociedad. Su obra se ha traducido a varios idiomas, lo que ha permitido que su voz y su perspectiva sobre Colombia resuene en diferentes partes del mundo.

El legado de Pablo Montoya sigue siendo relevante no solo en el ámbito literario, sino también en el contexto de la realidad social y política de Colombia, donde sus palabras invitan a una reflexión profunda sobre la identidad, la memoria y el futuro del país.

A sus diecisiete años, Ray sueña con marcharse a la universidad y salir de Origen, el pueblo en el que ha crecido. Pero una mañana, al despertar, descubre que el mundo que conocía ha dejado de existir. No queda nadie: ni sus padres, ni sus amigos, ni sus vecinos, y en esta nueva realidad los humanos ya no son las criaturas más poderosas del planeta. Para sobrevivir, Ray deberá confiar en Eden, una joven fugitiva curtida en la batalla cuyo corazón depende de energía externa para seguir latiendo. Guiados por un misterioso diario, emprenderán juntos un viaje lleno de peligros en busca...

Quizá sea esta la más polémica obra de su autor, vinculada a la aparición de la Modernidad, y constituye la tercera entrega de la serie de estudios que la Real Sociedad Menéndez Pelayo viene publicando sobre sus producciones más destacadas en los años previos al primer centenario de su fallecimiento.

El libro ofrece un panorama de las diferentes líneas de investigación que se siguen en la actualidad en torno a la novela de Ramón Gómez de la Serna y en él coinciden nombres mayores de los estudios sobre el autor y jóvenes investigadores que han iniciado nuevas aproximaciones a su producción novelística. En general, todos ellos contribuyen a profundizar en una importante sección de la ingente producción del autor con la que éste contribuyó a cambiar el panorama del género en la España de su época.

Acerca al lector hacia el sentido esencial del arte desde una perspectiva filosófica, más exactamente la estético-semiótica. Dicho sentido ha de significar en su mente algo así como el “modo de ser” de las prácticas artísticas, o sea el comportamiento esencial que ellas presentan. Por su parte, el término “prácticas artísticas” ha de apuntar a las expresiones particulares del arte en tanto son situaciones puestas en acción, las cuales, además, abren el horizonte para una experiencia estética placentera: la escultura, la pintura, el cine, la literatura, los performances,...