Ultramar

Elsa Cross es una destacada poeta, ensayista y traductora mexicana, nacida el 26 de noviembre de 1946 en la Ciudad de México. Su obra ha sido fundamental en la literatura contemporánea de habla hispana, y se destaca por su búsqueda constante de la belleza y la profundidad en el lenguaje. Desde sus inicios, Cross ha explorado temas como el amor, la soledad, la naturaleza y la búsqueda de la identidad.

Cross estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde se formó en literaturas comparadas. Su carrera literaria comenzó en la década de 1970, y desde entonces ha publicado una serie de libros de poesía que han sido ampliamente reconocidos y premiados. Su primera colección, Poesía sin fin, fue publicada en 1974, y desde entonces ha continuado publicando obras que han resonado con lectores y críticos por igual.

Entre sus títulos más destacados se encuentran La tierra de la gran lluvia, Un misterio de amor, y Casa de ningún lugar. En su poesía, Cross despliega una sensibilidad única, utilizando metáforas y imágenes que a menudo invitan al lector a una reflexión sobre la existencia y el significado de la vida.

Elsa Cross también ha trabajado en el campo de la traducción, trayendo al español obras de autores contemporáneos en inglés y francés. Su labor como traductora ha sido crucial para que los lectores hispanohablantes accedan a voces literarias internacionales, enriqueciendo así el panorama literario en México y América Latina.

La autora ha sido reconocida con diversos premios, como el Premio Xavier Villaurrutia y el Premio Aguascalientes. Además, su influencia se ha extendido más allá de las páginas impresas, ya que ha participado activamente en talleres de escritura y ha impartido conferencias y clases sobre poesía y literatura, inspirando a nuevas generaciones de escritores.

Una de las características más notables de la obra de Cross es su habilidad para combinar lo cotidiano con lo sublime, invitando al lector a reflexionar sobre su propia existencia. A lo largo de su carrera, ha mantenido una voz singular que se distingue por su lirismo y su capacidad para evocar emociones profundas.

Elsa Cross también ha explorado el mundo de la narrativa breve, y ha incursionado en el ensayo, donde ha compartido sus reflexiones sobre la creación literaria y el papel de la mujer en la literatura. Su contribución a la cultura literaria contemporánea no se limita a su producción personal, sino que también ha sido una mentor y guía para muchos jóvenes escritores.

En resumen, Elsa Cross es una figura fundamental en la poesía y la literatura mexicanas. Su obra, rica en matices y exploraciones, continúa resonando en el ámbito literario, tanto en su país de origen como en el extranjero. A medida que sigue produciendo nuevas obras, su legado perdura, invitando a todos a descubrir la belleza y la profundidad que se encuentran en sus palabras.

En la primer parte del libro se encuentran líneas de sueño sobre el tema de amor. Se describen deseos o imágenes de fantasía. El sueño nos da libertad para darnos gusto y placer de amor. Por contraste, se sigue poesía de la sombra, el aspecto de vida que nos trae dolor, miedo, sino tormento en la busca de identidad y carrera en los años después de niñez y antes de la muerte. El sueño sobre tal tema se transforma desde un momento de alegría a la tristeza de una pesadilla.

Se trata de una recopilación de poesías de Alfonsina Storni. Recoge poemas como «Al oído», «Alma desnuda», «Así», «¡Ay!», «Aymé» o «Carta lírica a otra mujer», publicados en diferentes años y poemarios, como «El dulce daño» o «Languidez». Alfonsina Storni (1892-1938) fue una poetisa y escritora argentina vinculada al modernismo. Trabajó como actriz y profesora. Fue una figura trascendental en la poesía latinoamericana del siglo XX y en la lucha por los derechos de las mujeres. Entre sus obras más conocidas se encuentran «Languidez» (1920), «Ocre» (1925) y...

Hay un estar de lo perdido, el poema es un gesto de ese estar, algo que se ubica en la voz y llama, llama, como el pájaro del corazón del que dice Santiago: anda siempre cerquita, / casi pegado a uno, como una voz/ que corre detrás de lo que hablo. Todo lo que tiene memoria se perdió, su estar es esa pérdida, la forma de lo irrecuperable, lo que no vuelve sino como ficción; magún magún es un mantra de lo perdido, algo que Santi repite para sacar conversación... y una que nos duele porque la memoria repite una herida común por detrás de lo dicho, un tajo de palabra, el estar de los...

La poesía de Dionisia García (Fuente-Álamo, Albacete, 1929) tiene mucho de gustoso dietario íntimo. En sus once libros, desde El vaho en los espejos (1976) hasta el reciente L'Albero (2007) ha ido desvelándonos, con delicada y pudorosa caligrafía, un muy personal mundo propio, lejos de toda estridencia y de todo énfasis, atento siempre a la asordinada, casi imperceptible música de la memoria. Poesía de celebración y de elegía, serena y temblorosa, que sabe fijar con límpida sencillez la hermosura y la fragilidad de las pequeñas cosas que nos rodean y la honda, pero tal vez...