Pablo Alborán

HakaBooks reedita la versión original de este libro en formato digital, publicado en papel en 1997: "La historia del rock sigue teniendo en Jimi Hendrix a su guitarrista por excelencia. Exhibicionista, apasionado y huidizo, el autor de Purple haze marcó, durante sus cuatro años de gloria –hasta su súbita muerte, en 1970– las reglas de oro en materia de utilización de la guitarra en el contexto rock, y su influencia abarca a todas las generaciones venideras. Desde el heavy-metal hasta el noise rock muestran rasgos de su estilo revolucionario, que en su momento demolió normas y...

Prólogo 1. La historia de las mujeres 2. Las heroínas de la ópera 3. Tres mujeres de carácter: Carmen, Electra y Ariane 4. La ópera, los compositores y la mujer Epílogo Bibliografía

(Boosey & Hawkes Voice). These exciting collections feature new transcriptions, previously unpublished material, and some selections never before published separately from complete vocal scores. The High Voice edition features 29 songs, and the Medium/Low Voice edition has 34. Contents: Afterthought * from ARIAS AND BARCAROLLES: (Little Smary * Greeting) * La Bonne Cuisine * FOUR RECIPES: (Plum Pudding * Queues de Boeuf (Ox-Tails) * Tavouk Gueunksis * Civet a Toute Vitesse (Rabbit at Top Speed)) * I Hate Music * A CYCLE OF FIVE KID SONGS: (I. My Name Is Barbara * II. Jupiter Has Seven Moons * ...

Entre los acelerados cambios y estímulos de los años 1960 y los años 70, Impulse Records representó y marcó el sonido de la tradición del jazz y la esencia misma de su futuro - afilado, emotivo y de elegante envoltorio. Con una lista encabezada por John Coltrane y que también cuenta con nombres de la talla de Sonny Rollins, Carlos Mingus, Duke Ellington y Keith Jarrett entre muchos otros, Impulse ha sido una de los sellos más significativos, innovadores e influyentes en la historia de la música grabada. En El sello que Coltrane impulsó, Ashley Kahn relata la historia completa de...

El presente libro ofrece la edición de dos pequeñas obras de Adorno: en la primera, Composición para el cine, comparte autoría con H. Eisler y en ella ambos exponen sus experiencias y reflexiones en el ámbito de la música de cine, tras varios años de compartir juntos experiencias en Hollywood en contacto directo con la industria cinematográfica. En la segunda, El fiel correpetidor, Adorno, tras su exposición de las implicaciones conceptuales de la nueva música, analiza una serie de composiciones vinculadas al cine, así como la utilización de la música en la radio.