Orinoco, Rosa de dos aromas y otras piezas dramáticas

Emilio Carballido fue un destacado escritor, dramaturgo y poeta mexicano, conocido por su inigualable talento para capturar la esencia de la vida cotidiana y las complejidades del ser humano a través de su vasta obra literaria. Nació el 3 de diciembre de 1925 en Veracruz, México, y desde joven mostró un interés especial por las letras y el arte, lo que lo llevaría a convertirse en uno de los autores más prolíficos y respetados de su país.

Carballido se trasladó a la Ciudad de México para continuar sus estudios, donde se adentró en el mundo del teatro y la literatura. A pesar de que su carrera despegó en un contexto literario muy competido, logró ganarse un lugar privilegiado en el ámbito cultural mexicano gracias a sus obras innovadoras y su habilidad para abordar temas de relevancia social y política.

Una de las principales características de la obra de Carballido es su capacidad para mezclar el drama con la comedia, explorando temas como la identidad, la soledad, la familia y la lucha del individuo contra las circunstancias. Esto se refleja en su pieza más famosa, “Las cartas de Mónica”, la cual es un claro ejemplo de su estilo único y su visión sobre la naturaleza humana.

Además de su labor teatral, Emilio Carballido también incursionó en la narrativa y la poesía, publicando numerosos libros que abarcan desde cuentos hasta ensayos. Su estilo literario es conocido por su claridad y su profundidad, donde logra articular una crítica a la sociedad contemporánea de manera sutil y efectiva.

A lo largo de su carrera, Carballido recibió varios premios y reconocimientos que atestiguan su contribución al mundo de las letras. Entre ellos, destacan el Premio de Literatura de la Ciudad de México y el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Estos galardones no solo celebran su talento, sino también su compromiso con el arte y la cultura mexicana.

En términos de su legado, Carballido es considerado un pionero en el teatro mexicano, influyendo en generaciones de escritores y dramaturgos. Su obra ha sido estudiada en diversas instituciones académicas, y sigue siendo relevante en la actualidad, tanto en el ámbito teatral como literario.

A pesar de su éxito, Emilio Carballido mantuvo un perfil bajo y se caracterizó por su modestia. Se dedicó a la enseñanza y a la promoción de las letras, impartiendo clases en diversas universidades y contribuyendo al desarrollo de nuevos talentos en el ámbito literario.

El autor falleció el 12 de enero de 2020 en la Ciudad de México, dejando un legado inmenso que continúa inspirando a escritores, dramaturgos y amantes de la literatura. Su obra, repleta de matices y reflexiones profundas sobre la condición humana, sigue siendo leída y apreciada por nuevas generaciones.

En resumen, Emilio Carballido fue un artista polifacético cuya vida y obra representan un importante capítulo en la historia de la literatura y el teatro mexicanos. Su canto a la vida, su aguda observación social y su legado pedagógico siguen presentes en la cultura contemporánea.

Selección de cinco piezas dramáticas en las que la realidad y la fantasía, la irrisión y el dolor, se encauzan en un mismo espacio creando mundos realmente irresistibles para el lector curioso.

Las cuatro obras reunidas en este volumen est n entre las m s representativas del autor, y entre las que mejor recepci n han tenido en el p blico. la preocupaci n por los diversos rostros de la realidad, por la situaci n del hombre en el M xico del siglo XX, le confiere al teatro de Carballido un atractivo ameno Para el lector.

Se analiza el retorno del realismo en las artes actuales, la idea de la obra y el placer, la figura de Warhol como exponente del "arte de las obras de arte" y de la comunicación artística, la posibilidad de un cine filosófico que supere los límites del cine didáctico sin pretender la reproducción exacta de la realidad, la situación del arte contemporáneo con referencia a la investigación sociológica, las experiencias del antiarte situacionista, del arte conceptual y del "posthuman."

Una pequeña selección de escritos, poemas y aforismos destinados a formar una expresión cercana al monodrama. Un tratamiento para el espíritu melancólico, romántico y fatalista.

Laura packs her toys and takes her rabbit for the family move, then unpacks and goes out to meet Nacho, her new neighbor.

El dinero ha sido tema escasamente tratado en los estudios sobre el teatro español. Posiblemente, porque la visión que seguimos teniendo de la escena áurea está, sigue estando, condicionada por las ideas que nos dejaron los románticos. En el momento de la eclosión burguesa, del ascenso al poder de los sectores medios y adinerados de la sociedad, se puso —paradójicamente— un particular énfasis en una imagen idealizada e idealizante de la comedia española. Los burgueses revolucionarios admiraron la moral aristocrática, desprendida, generosa, liberal, de los personajes del teatro...