Mutaciones del cine contemporáneo

Jonathan Rosenbaum es un influyente crítico de cine, ensayista y autor estadounidense, conocido por su voz distintiva en la crítica cinematográfica y su enfoque en el cine independiente, el cine extranjero y la historia del cine. Nacido el 2 de diciembre de 1939 en Milwaukee, Wisconsin, Rosenbaum ha dedicado su vida al estudio y la promoción del cine como una forma de arte.

Rosenbaum se trasladó a Chicago para asistir a la Universidad de Chicago, donde se graduó. Su carrera como crítico de cine comenzó en la década de 1960, y desde entonces ha escrito para diversas publicaciones, incluidos el Chicago Reader, donde ha sido crítico durante más de 40 años. En sus críticas, Rosenbaum ha conocido por su estilo único y su habilidad para contextualizar las películas dentro del panorama más amplio del cine y la cultura.

A lo largo de su carrera, ha promovido a muchos cineastas que han sido considerados marginales o subestimados, y ha escrito extensamente sobre directores como Jean-Luc Godard, Ozu Yasujiro y Rainer Werner Fassbinder. Su defensa del cine de autor y su crítica a las convenciones del cine comercial han marcado su trabajo, abriendo la puerta a nuevas formas de apreciación cinematográfica.

Uno de los logros más notables de Rosenbaum es su libro titulado "Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Movies We Can See", donde analiza la relación entre la industria del cine y la crítica, así como el impacto de los medios en la forma en que se experimenta el cine. Este trabajo ha sido fundamental para entender la dinámica del cine contemporáneo y sus implicaciones culturales.

Además de su trabajo en el Chicago Reader, Rosenbaum ha escrito libros y ensayos que exploran diversos aspectos del cine. Su colección de ensayos, "Essential Cinema: On the Necessity of Film Canons", es un compendio de sus pensamientos sobre la importancia de los canones cinematográficos y su papel en la educación cinematográfica. En este libro, Rosenbaum argumenta que la creación de canones puede ayudar a fomentar una mayor apreciación del cine como arte.

Rosenbaum también se ha involucrado en la educación cinematográfica, impartiendo clases y talleres sobre crítica de cine y análisis cinematográfico. Ha sido un defensor ferviente de la enseñanza de la historia del cine y ha trabajado para desarrollar programas académicos que ayuden a los estudiantes a comprender el impacto cultural y social del cine. Su trabajo en este ámbito ha dejado una huella duradera en la formación de nuevas generaciones de críticos y cineastas.

En su faceta como historiador del cine, Rosenbaum ha contribuido a la preservación de películas clásicas y ha defendido su restauración y difusión. Su compromiso con el cine independiente y de autor ha llevado a un mayor reconocimiento de obras que, de otro modo, podrían haber sido olvidadas. Ha participado en festivales de cine y ha sido jurado en numerosas competiciones cinematográficas, fundamentales para promover el cine menos comercial.

La influencia de Jonathan Rosenbaum se extiende más allá de la crítica cinematográfica. Su estilo de escritura, que combina un análisis agudo con una prosa accesible, ha inspirado a muchos amantes del cine a profundizar en su propia comprensión y apreciación del arte cinematográfico. A lo largo de su carrera, ha demostrado que el cine no es solo entretenimiento, sino una forma de expresión que merece un análisis cuidadoso y reflexivo.

Por todas estas razones, Jonathan Rosenbaum sigue siendo una figura fundamental en el panorama del cine contemporáneo, un crítico que no solo observa las películas, sino que también invita a sus lectores y a la audiencia a reflexionar sobre el papel del cine en la sociedad y su capacidad de provocar pensamientos y emociones profundas.

El libro es una guía y algo mas, hay que leerlo, retenerlo e interiorizarlo, por eso, creo que el cromatismo ayuda a los jóvenes, sobre todo, para digerir el mensaje con ilustraciones, no necesita comentarios, el libro ya habla por sí mismo. Siempre se ha dicho que una imagen vale más que 1000 palabras, nunca como ahora la sociedad prefiere expresarse a través del cine y sus hijos: consolas, televisión, móviles, hoy es un mundo audiovisual que tiene la facultad de trasladarse a la velocidad de la luz y muchas personas a la vez.

¿Qué son los Estudios visuales? Surgidos en torno al cambio de milenio como un entrecruce de disciplinas –la Historia del arte, la Estética, la Teoría fílmica, los Estudios culturales, la Teoría de los medios, la Cultura visual, los Estudios poscoloniales y de género …–, responden a la necesidad de analizar un ámbito de importancia creciente en las sociedades contemporáneas: el de la visualidad, en el que intentan dar cuenta, sin restricciones disciplinares, de los procesos de producción de significado cultural que tienen su origen en la circulación pública de las imágenes. ...

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