Mutaciones del cine contemporáneo

Jonathan Rosenbaum es un influyente crítico de cine, ensayista y autor estadounidense, conocido por su voz distintiva en la crítica cinematográfica y su enfoque en el cine independiente, el cine extranjero y la historia del cine. Nacido el 2 de diciembre de 1939 en Milwaukee, Wisconsin, Rosenbaum ha dedicado su vida al estudio y la promoción del cine como una forma de arte.

Rosenbaum se trasladó a Chicago para asistir a la Universidad de Chicago, donde se graduó. Su carrera como crítico de cine comenzó en la década de 1960, y desde entonces ha escrito para diversas publicaciones, incluidos el Chicago Reader, donde ha sido crítico durante más de 40 años. En sus críticas, Rosenbaum ha conocido por su estilo único y su habilidad para contextualizar las películas dentro del panorama más amplio del cine y la cultura.

A lo largo de su carrera, ha promovido a muchos cineastas que han sido considerados marginales o subestimados, y ha escrito extensamente sobre directores como Jean-Luc Godard, Ozu Yasujiro y Rainer Werner Fassbinder. Su defensa del cine de autor y su crítica a las convenciones del cine comercial han marcado su trabajo, abriendo la puerta a nuevas formas de apreciación cinematográfica.

Uno de los logros más notables de Rosenbaum es su libro titulado "Movie Wars: How Hollywood and the Media Limit What Movies We Can See", donde analiza la relación entre la industria del cine y la crítica, así como el impacto de los medios en la forma en que se experimenta el cine. Este trabajo ha sido fundamental para entender la dinámica del cine contemporáneo y sus implicaciones culturales.

Además de su trabajo en el Chicago Reader, Rosenbaum ha escrito libros y ensayos que exploran diversos aspectos del cine. Su colección de ensayos, "Essential Cinema: On the Necessity of Film Canons", es un compendio de sus pensamientos sobre la importancia de los canones cinematográficos y su papel en la educación cinematográfica. En este libro, Rosenbaum argumenta que la creación de canones puede ayudar a fomentar una mayor apreciación del cine como arte.

Rosenbaum también se ha involucrado en la educación cinematográfica, impartiendo clases y talleres sobre crítica de cine y análisis cinematográfico. Ha sido un defensor ferviente de la enseñanza de la historia del cine y ha trabajado para desarrollar programas académicos que ayuden a los estudiantes a comprender el impacto cultural y social del cine. Su trabajo en este ámbito ha dejado una huella duradera en la formación de nuevas generaciones de críticos y cineastas.

En su faceta como historiador del cine, Rosenbaum ha contribuido a la preservación de películas clásicas y ha defendido su restauración y difusión. Su compromiso con el cine independiente y de autor ha llevado a un mayor reconocimiento de obras que, de otro modo, podrían haber sido olvidadas. Ha participado en festivales de cine y ha sido jurado en numerosas competiciones cinematográficas, fundamentales para promover el cine menos comercial.

La influencia de Jonathan Rosenbaum se extiende más allá de la crítica cinematográfica. Su estilo de escritura, que combina un análisis agudo con una prosa accesible, ha inspirado a muchos amantes del cine a profundizar en su propia comprensión y apreciación del arte cinematográfico. A lo largo de su carrera, ha demostrado que el cine no es solo entretenimiento, sino una forma de expresión que merece un análisis cuidadoso y reflexivo.

Por todas estas razones, Jonathan Rosenbaum sigue siendo una figura fundamental en el panorama del cine contemporáneo, un crítico que no solo observa las películas, sino que también invita a sus lectores y a la audiencia a reflexionar sobre el papel del cine en la sociedad y su capacidad de provocar pensamientos y emociones profundas.

La obra nos habla de la figura del emperador Carlos V, monarca español del siglo XVI, que consiguió reunir un gran número de posesiones territoriales. El prólogo de Geoffrey Parker y los autores, hispanistas de referencia, analizan la vida de Carlos V y su reinado, su labor como gobernante, su interés por el mundo del arte y, finalmente, la conquista y colonización de los territorios americanos de México y Perú. La publicación contiene una extensa selección de imágenes de cuadros, monumentos, edificios, documentos, mapas, etc., que permite complementar y profundizar la información ...

La gran creación de la inteligencia es expresar, decir, comunicarnos, escribir. Es el momento de la gran síntesis, de la puesta en limpio. La gran creación de la inteligencia es la capacidad de expresar, decir, comunicarnos, escribir. Es el momento de la gran síntesis, de la puesta en limpio. Lo que sentimos confusamente, lo que sabemos en términos generales, lo que nos ronda por la cabeza como una sospecha, un deseo o una premonición adquiere precisión y firmeza al enunciarse. Este es también un libro de magia, como La magia de leer. Trata de la transfiguración de la realidad. Lo...

The global framework of the first Triennial of Chile included 3 international colloquiums directed by art critic Nelly Richards with the participation of international intellectuals and art administrators who during 7 days debated and reflected on the concepts in art of history, territory and identity. Some names included: Néstor García Canclini, Andrea Giunta, Adriana Valdes, Willy Thayer, Ana Lomgoni, Ticio Escobar, Guillermo Machuca, Pablo Oyarzún, Maria Berrios and others. "The limits of art are the main topic around in which this 1st Triennial de Chile is developed, exploring as a...

Título: “Un plano de la ciudad de Córdoba fechado en 1790 y confeccionado por Jacinto Díaz de la Fuente”. Autor: Federico G. Bordese. Editor: Revista del Archivo Fotográfico de Córdoba. Año: noviembre de 2015.