Ledoux

Anthony Vidler es un arquitecto, teórico y académico estadounidense, conocido por su trabajo en la intersección de la arquitectura, la teoría del espacio y la historia cultural. Nacido en 1942, Vidler ha sido una figura influyente en el estudio de la arquitectura moderna y contemporánea, así como en la crítica y la educación arquitectónica.

Tras obtener su título de arquitectura en la Universidad de Harvard, Vidler se sumergió en el ámbito académico, donde comenzó a explorar temas críticos que relacionan la arquitectura y la experiencia humana. Su enfoque ha sido marcado por una profunda preocupación por los aspectos psicológicos y emocionales del espacio construido.

Una de las contribuciones más significativas de Vidler es su análisis de la arquitectura y la fantasía. En su obra "The Architectural Uncanny: Essays in the Modern Unhomely", publicada en 1992, Vidler examina cómo las construcciones pueden evocar sentimientos de extrañeza y desarraigo. Su argumento gira en torno a la idea de que la arquitectura no solo debe considerarse en términos funcionales o estéticos, sino que también debe tener en cuenta la experiencia subjetiva de sus ocupantes.

Además de su enfoque en la experiencia emocional del espacio, Vidler ha trabajado extensamente sobre la teoría crítica en la arquitectura. Su interés en la historia cultural y la teoría estética lo llevó a explorar cómo los contextos históricos influyen en la producción arquitectónica. A través de sus ensayos y conferencias, ha desafiado a los arquitectos y diseñadores a reconsiderar sus prácticas en un mundo en constante cambio, donde la tecnología y la cultura tienen un impacto profundo en la forma en que entendemos y habitamos el espacio.

Vidler también ha desempeñado un papel clave en la educación arquitectónica. Ha enseñado en varias instituciones de renombre, incluyendo la Universidad de Princeton y la Universidad de Nueva York. Su enfoque educativo se centra en fomentar el pensamiento crítico y creativo entre los estudiantes, animándolos a cuestionar las normas establecidas y a desarrollar su propia voz dentro del campo de la arquitectura.

En su papel como teórico, Vidler ha criticado las tendencias arquitectónicas que priorizan la forma sobre la experiencia. En su opinión, la arquitectura debe ser un medio para explorar y expresar la complejidad de la vida humana, y no simplemente una serie de soluciones técnicas o estéticas. Esta postura lo ha llevado a ser un defensor de una arquitectura más humanista, que considere las dimensiones psicológicas y sociales de los espacios que habitamos.

Anthony Vidler ha publicado numerosos libros y ensayos que han contribuido al entendimiento de la arquitectura contemporánea. Algunos de sus trabajos más destacados incluyen:

• The Architectural Uncanny (1992)
• Warped Space: Architecture, Mood and Mode (2000)
• Histories of the Immediate Present: Selected Essays of Anthony Vidler (2008)

A lo largo de su carrera, Vidler ha sido reconocido por su influencia en la teoría arquitectónica y por su capacidad para hacer conexiones entre diferentes disciplinas, como la psicología, la filosofía y la historia del arte. Su trabajo continúa siendo relevante en el debate contemporáneo sobre la arquitectura y su papel en la sociedad moderna.

En resumen, la trayectoria de Anthony Vidler es testimonio de su compromiso por entender la arquitectura no solo como arte, sino también como una experiencia profundamente humana. Su legado reside en su habilidad para desafiar las convenciones y abrir nuevas vías de pensamiento en el ámbito de la teoría arquitectónica.

The book is the resulting papers from the Seminars of Latin American Architecture (SAL) organized by CEDODAL as an example of academic cooperation between Latin American architects who share their concern for the conservation of the region's architectural patrimony. This edition comprises case studies and historical, economic, social and architectural analysis of the farms and landowners of the haciendas and estancias from 7 countries of Latin America: Argentina, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú and Puerto Rico.

POR QUÉ ESTOS CASOS ?. Esta es una pseudo historia del diseño en la Argentina a mediados del siglo XX. Pseudo porque no cumple con los protocolos rigurosos de la historiografía académica, pero "historia" en tanto que es una narración, como un cuento que se narra en cualquier reunión de amigos. Los casos que aquí se analizan no son todos paradigmas en el sentido de modelos o ejemplares repletos de virtudes, son objetos donde el diseño jugó sus cartas y se articuló con prácticas sociales. No son necesariamente ni los mejor diseñados, ni los más atractivos, ni los más eficaces....

Presenta la Catedral de Sevilla, como fruto de un proceso creativo de siglos, centrándose en el Barroco. Construida sobre la mezquita almohade, sufrió numerosas obras desde 1401 hasta el siglo XIX, habiendo conservado testimonio de cuantas reformas sufrió y de los bienes muebles con que se decoró, permitiéndonos seguir con detalle el proceso creativo, gracias además a un valioso archivo que permite conocer pormenorizadamente cómo se avanzó en la edificación y adorno del conjunto.

Mario Botta (1943 geboren) studierte in Venedig Architektur bei Carlo Scarpa und erffnete 1970 sein eigenes Bro in Lugano. Heute reicht seine Ttigkeit bis in die Vereinigten Staaten und den Fernen Osten. Weltberhmt geworden ist Mario Botta durch seine zahlreichen Villen im Tessin: khl-elegante Bauten, die, oft an exponierter Lage situiert, einen spannungsvollen Dialog mit der Landschaft aufnehmen. Es sind visuelle Gebilde von magischer Wirkung. Ebenso beachtet sind Bottas Kirchenbauten, ob es sich nun um kleine Kapellen in den Tessiner Bergen oder um die Kathedrale von Evry bei Paris handelt, ...