La lengua y la literatura, armas de creatividad masiva

Mª Victoria Reyzábal es una renombrada escritora y poeta española nacida en 1952 en la ciudad de Madrid. A lo largo de su carrera, ha destacado por su contribución a la literatura contemporánea en español, así como por su profundo interés en la historia y la cultura de su país. Su obra literaria abarca diversos géneros, desde la poesía hasta la narrativa y el ensayo, lo que la convierte en una figura polifacética dentro del ámbito literario.

Reyzábal cuenta con una formación sólida en letras y ha sido influenciada por diversos autores y movimientos literarios, tanto españoles como internacionales. Su obra se caracteriza por una prosa cuidada y una poesía íntima que explora temas como la identidad, la memoria y la historia, elementos que se entrelazan en su narrativa.

Además de su labor como escritora, Mª Victoria Reyzábal ha sido una activa promotora de la cultura y la literatura. Ha participado en múltiples talleres de escritura y ha colaborado en diversas revistas literarias, donde ha compartido su visión sobre la creación literaria y el papel del escritor en la sociedad. Su compromiso con la literatura la ha llevado a ser una figura respetada en los círculos literarios, tanto en España como en el extranjero.

A lo largo de su carrera, ha publicado varios libros, entre los que destacan “La lámpara de Aladino”, “El camino del fuego” y “Las palabras que no digo”. Estas obras han sido bien recibidas por la crítica y han sido objeto de análisis en diferentes estudios literarios. Mª Victoria Reyzábal ha sabido conectar con sus lectores a través de una voz única y personal, que se refleja en cada una de sus páginas.

Por otro lado, Reyzábal también ha abordado temas sociales y políticos en su obra, lo que le ha permitido fomentar una reflexión crítica entre sus lectores. Su estilo distintivo y su capacidad para evocar emociones profundas son parte del legado que ha construido a lo largo de los años.

En resumen, Mª Victoria Reyzábal es una escritora que ha dejado una marca significativa en la literatura contemporánea en español. Con su enfoque en la identidad, la memoria y la historia, ha logrado crear un cuerpo de trabajo que cautiva a sus lectores y enriquece el panorama literario actual. Su legado sigue vivo a través de sus obras, que continúan inspirando a nuevas generaciones de escritores y amantes de la literatura.

María Eulalia Douglas, Mayuya, especialista de la colección de cine nacional en la Cinemateca de Cuba, nos entrega la historia y los avatares de esta especializada labor: experiencias, sueños, dificultades, retos, satisfacciones o decepciones de estos hombres y mujeres que con amor visten al cine cubano.La autora al comentar sobre esta obra, señala: Al dar comienzo a la investigación sobre este tema en el cine cubano, descubrí una total ausencia de referencias en publicaciones periódicas, especializadas o no, incluyendo la crítica de cine en la prensa diaria, y mucho menos algún...

Los estudios cr ticos publicados en esta edici n, coordinada por Charles Minguet, constituyen un aporte nuevo de la cr tica literaria galleguiana; responden a las reflexiones que inspira a Fran ois Delprat a la revisi n minuciosa que nos ofrece de Canaima. Los estudios aqu reunidos aportan m s luz sobre los procesos creadores de Gallegos. Como lo apuntan los colaboradores: John S. Brushwood, Juan Liscano, Gustavo Guerrero, Maya Sch rer, y especialmente Fran oise P rus, Canaima presenta, junto con los rasgos tradicionales propios de la producci n novelesca de los a os treinta, nuevos...

Este libro se adentra en los planteamientos findamentales de su obra, analizando sus constantes, desvelando la estructura de sus films, buceando en las relaciones existentes entre sus planteamientos estéticos y sus premisas ideológicas. Cada una de sus películas es abordada por diferentes especialistas -críticos, historiadores de cine, profesores de universidad- desde distintos puntos de vista, que en más de una ocasión parten de planteamientos distintos e incluso claramente enfrentados.

En la primavera de 1916, en Nantes, el enfermero militar André Breton y su amigo Jacques Vaché, el dandi de las trincheras, ven película tras película, cambiando de sala sin importarles la que se proyecte. Tienen veinte años —la misma edad que el cine— e inventan así una cinefilia alegre y desenfadada. Breton lo apunta en el Manifiesto del Surrealismo: «¿El cine? Enhorabuena por las salas oscuras». A la vez que proclama la «omnipotencia» del sueño, se da cuenta de que los gags, las persecuciones, las imágenes espasmódicas de las películas burlescas reproducen las propias...