En busca de Julián Carrillo y el Sonido 13

Alejandro L. Madrid es un destacado académico, investigador y autor en el campo de los estudios culturales y la música, particularmente en relación con la música popular latinoamericana. Nacido en México, Madrid ha dedicado su carrera a explorar las intersecciones de la música, la identidad y la cultura en América Latina y en la diáspora latinoamericana.

Madrid obtuvo su PhD en estudios de música en la Universidad de California, Berkeley, donde su investigación se centró en la música popular y su papel en la construcción de identidades culturales. Sus trabajos han sido influenciados por su interés en cómo la música puede funcionar como un medio de resistencia y afirmación cultural en contextos de migración y diáspora.

A lo largo de su carrera, Madrid ha publicado numerosos artículos académicos y libros que han sido reconocidos por su contribución al entendimiento de la música popular en contextos latinoamericanos. Su libro más influyente, “Musical Migrations: Transnationalism and Cultural Hybridity in Latin/o America”, examina cómo los movimientos de personas a través de fronteras han influido en las prácticas musicales y cómo estas prácticas, a su vez, configuran identidades culturalmente diversas.

Además de su labor investigadora, Madrid ha sido un ferviente defensor de la música como forma de expresión cultural. Ha colaborado con varios artistas y conjuntos musicales, promoviendo la música tradicional y contemporánea en diversas plataformas. Su compromiso con la divulgación cultural no se limita al ámbito académico, sino que también abarca conferencias, talleres y festivales de música donde ha compartido su amplia experiencia y conocimiento sobre la música latinoamericana.

En su papel como profesor, Madrid ha enseñado en diversas instituciones académicas, donde ha influido en una nueva generación de estudiantes interesados en los estudios musicales y culturales. Su enfoque educativo enfatiza la importancia de la música no solo como entretenimiento, sino como un vehículo para entender las complejas dinámicas sociales y culturales que configuran nuestras sociedades.

A lo largo de su vida profesional, Alejandro L. Madrid ha recibido varios reconocimientos por su trabajo en el campo de la música y la cultura. Su influencia se siente tanto en el ámbito académico como en el mundo de la música, donde su contribución ha enriquecido las conversaciones sobre identidad, cultura y resistencia.

En conclusión, Alejandro L. Madrid se ha consolidado como una figura clave en el estudio de la música popular latinoamericana, su trabajo sigue siendo relevante y ha demostrado ser una fuente de inspiración para académicos, músicos y estudiantes por igual. Su dedicación a la investigación y su pasión por la música continúan desafiando las nociones convencionales de la cultura y la identidad en el contexto contemporáneo.

El presente libro ofrece la edición de dos pequeñas obras de Adorno: en la primera, Composición para el cine, comparte autoría con H. Eisler y en ella ambos exponen sus experiencias y reflexiones en el ámbito de la música de cine, tras varios años de compartir juntos experiencias en Hollywood en contacto directo con la industria cinematográfica. En la segunda, El fiel correpetidor, Adorno, tras su exposición de las implicaciones conceptuales de la nueva música, analiza una serie de composiciones vinculadas al cine, así como la utilización de la música en la radio.

"No cabe duda de que las obras orquestales, si bien es cierto no tienen la profundidad e intimidad de los cuartetos clasicos de cuerda, en cambio poseen un basto horizonte de sonoridades que nos llevan en arrebatos emocionales de esa placidez de que solo supo Bach o a ese delirio que entrega en el campo del dolor Tchaikowsky al final de su Sinfonia Patetica. Las familias de instrumentos hacen alarde de sus virtudes y, en paleta colorista, nos presentan los mas bellos timbres de las maderas, metales y cuerdas percusivas." -Dr. Adalberto Garcia de Mendoza"

Cien palabras para hablar de la música clásica parecen mucho más que las tres claves utilizadas por los compositores, mucho más que las cinco líneas del pentagrama, mucho más que las doce notas de la escala. Pero, al final, cien palabras para hablar de la música clásica son muy poca cosa. ¿Cómo presentar los términos técnicos, la jerga del oficio, los préstamos tomados de otras artes, del italiano, del alemán, y esperar agotar así todos los recursos del lenguaje musical? De hecho, las cien palabras escogidas por Thierry Geffrotin son otras tantas etapas, previsibles o...

Conversaciones con Babasónicos. Arrogante rock es, ante todo, un tratado estético. También es un libro de entrevistas, una biografía, un volumen de memorias y una inmersión, guiada por las voces de sus actores principales, en el subconsciente de uno de los grupos más insurrectos, atrevidos y contraculturales del rock argentino de todos los tiempos. Publicado originalmente en 2007, esta edición definitiva y actualizada suma una exploración igualmente intensa acerca de la última década de la banda, en la que debió reconfigurarse para seguir provocando —y provocándose— como desde ...