El misterio de la felicidad

Miguel D' Ors es un destacado poeta, ensayista y crítico literario español, nacido en 1954 en la ciudad de Madrid. A lo largo de su carrera, ha destacado por su vocación literaria y su profundo compromiso con la cultura española, así como por su enfoque en la poesía como una forma de expresión del ser humano.

Desde joven, D' Ors mostró un interés especial por la literatura, influenciado por grandes autores españoles y del ámbito internacional. Su formación académica incluye estudios en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, donde se empapó de las corrientes literarias más relevantes de su tiempo, lo que le permitió desarrollar un estilo único y personal.

A lo largo de su trayectoria, D' Ors ha publicado varias obras que han sido aclamadas tanto por la crítica como por el público. Entre sus títulos más destacados se encuentran “La poesía del siglo XX” y “La voz del cuerpo”, donde explora la relación entre la poesía, la física y el cuerpo humano, creando un diálogo entre el arte y la ciencia. Su producción literaria abarca una amplia gama de géneros, pero es en la poesía donde D' Ors ha encontrado su voz más auténtica.

Uno de los rasgos distintivos de su obra es el uso de un lenguaje rico y evocador, que invita al lector a sumergirse en sus reflexiones y emociones. Sus poemas a menudo abordan temas universales como el amor, la muerte, la identidad y la naturaleza, a la vez que incorporan elementos de la tradición literaria española.

• Compromiso con la cultura: D' Ors ha mantenido un compromiso constante con la promoción de la cultura española y la literatura en general. Ha colaborado en diversas revistas literarias y ha participado en numerosos encuentros y conferencias, donde comparte sus conocimientos y reflexiones sobre la literatura contemporánea.
• Premios y reconocimientos: A lo largo de su carrera, Miguel D' Ors ha recibido varios premios literarios que avalan su contribución al ámbito de las letras. Su labor ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, consolidando su posición como uno de los poetas más influyentes de su generación.

Además de su labor como poeta, D' Ors ha trabajado como crítico literario, escribiendo sobre la obra de otros autores y contribuyendo al análisis y la difusión de la literatura contemporánea. Su mirada aguda y su capacidad de síntesis le han permitido ofrecer interpretaciones relevantes y profundas que nutren el panorama literario actual.

A medida que la literatura ha evolucionado, también lo ha hecho la obra de D' Ors, quien ha sabido adaptarse a las nuevas corrientes y tendencias sin perder su esencia. Esta capacidad de renovación es uno de los motivos por los cuales su obra sigue siendo relevante y apreciada por nuevas generaciones de lectores.

En conclusión, Miguel D' Ors se ha consolidado como una figura clave en la poesía y la crítica literaria en España. Su compromiso con la literatura, su estilo único y su capacidad de reflexión lo han convertido en un referente para aquellos que buscan profundizar en el mundo de las letras. Su obra, rica en matices y significados, seguirá resonando en el panorama literario, invitando a las futuras generaciones a explorar la belleza y la complejidad de la poesía.

«¿Es esto la felicidad?», nos hemos preguntado todos en alguna ocasión al contemplar nuestra vida. La poesía de Miguel d’Ors se adentra en el misterio de la felicidad para descubrir la verdad de esa inquietud que nunca nos abandona. Leyendo a d’Ors descubrimos lo perdidos que todavía nos encontramos en medio de nuestro espectacular conocimiento y meditamos sobre los «kilómetros de nada» que nuestro corazón recorre buscando la elusiva felicidad. Su empeño en encontrar la verdad y aceptar su incomodidad es la primera parada en este viaje poético. Miguel d’Ors echa por tierra...

Este libro es un recorrido por la enfermedad de la tristeza, o una carretera de la garganta al estómago pasando cien veces por las venas. Aunque no pille de camino. Probablemente, esto se parezca mucho más a un ataque de ansiedad o a un hospital que a un libro, pero simplemente me he limitado a vomitar lo que ocurrió, o lo que yo imaginé que ocurrió. Sin ser justa y sin moral alguna. Todavía no tengo muy claro qué es el virus ni qué parte destrozó él y cuál yo. Pero sé que es del color de unas manos que conozco y que huele a fósforo y alquitrán.

La conocida pregunta de Hölderlin "¿para qué poetas en tiempos de penuria?" no ha perdido vigencia. La poesía y lo poético en general siguen siendo urgentes, y su estudio y celebración una asignatura de los tiempos que corren. El libro que el lector tiene en sus manos invita a explorar la dimensión celebrativa, casi litúrgica, aunque también festiva y comunitaria del acontecer de lo poético, eso que se manifiesta y extiende su poder e influencia sobre todo allí donde se lee el poema. Esta práctica crea una atmósfera en la que experimentamos el poder de la palabra –su carácter...

El poeta Gerardo Rivera, con la sabiduría de muchos años bien vividos, ha decantado cinco libros de poemas: A lo largo de las estatuas de octubre, El viajero de los pies de oro, Una nada cubierta de hojas, Anterior a la penumbra y El lugar de la espera. Sus versos nos adentran en el universo imaginario que los inspira. Cada poema suyo, dice William Ospina, es una suerte de experiencia mística poetizada. Una poesía donde se deslizan, con gran delicadeza, verdades metafísicas. Darío Henao Restrepo

matar la mare és una sortida de l’armari. Aixopluga el crit d’una emancipació col·lectiva: la dels cossos a qui han dit que no encaixen en la norma perquè són lletjos, improductius o fan nosa. Són versos que rebenten els límits i els timpans. Poden ser llegits com un cop de puny sobre la taula, com un xiscle desesperat o com un orgasme que defuig l’amor romàntic i reclama, impúdic, un plaer sense restriccions morals ni estètiques. «matar la mare és un conjunt de poemes plens de contundència, com un gran cop de puny. D’aquesta obra n’hem valorat la tensió lingüística, ...