7DIES

El mejor almacen de libros en formatos PDF, EPUB y MOBI

El arte y su sombra

Sinopsis del Libro

Libro El arte y su sombra

Se analiza el retorno del realismo en las artes actuales, la idea de la obra y el placer, la figura de Warhol como exponente del "arte de las obras de arte" y de la comunicación artística, la posibilidad de un cine filosófico que supere los límites del cine didáctico sin pretender la reproducción exacta de la realidad, la situación del arte contemporáneo con referencia a la investigación sociológica, las experiencias del antiarte situacionista, del arte conceptual y del "posthuman."

Ficha Técnica del Libro

Número de páginas 112

Autor:

  • Mario Perniola

Categoría:

Formatos Disponibles:

PDF, EPUB, MOBI

¿Cómo descargar el libro?

A continuación, te enseñamos varias alternativas para conseguir el libro.

Valoración

Popular

4.5

15 Valoraciones Totales


Biografía de Mario Perniola

Mario Perniola (1941 - 2018) fue un influyente filósofo, ensayista y crítico de arte italiano, conocido por su análisis profundo de los fenómenos culturales y artísticos contemporáneos. Nacido en Italia, Perniola se destacó por su enfoque interdisciplinario, combinando elementos de la filosofía, la estética y la teoría cultural en sus obras.

Estudió en la Universidad de Roma, donde se formó en filosofía, y su trabajo se vio influenciado por figuras como Henri Bergson, Martin Heidegger, y Gilles Deleuze. A lo largo de su carrera, Perniola exploró la relación entre el arte y la vida cotidiana, así como el papel de los medios de comunicación en la configuración de la cultura moderna.

Uno de sus textos más conocidos es “La communicazione e il suo contrario”, donde analizó la naturaleza de la comunicación en la era contemporánea. En este trabajo, Perniola argumentó que la comunicación no es solo un medio de transmisión de información, sino un proceso que también puede obscurecer y distorsionar el mensaje original. Este enfoque crítico de la comunicación ha sido fundamental en el estudio de los medios y su impacto en la sociedad.

Además de su trabajo sobre la comunicación, Perniola también abordó la estética y la experiencia artística en un mundo cada vez más mediado por la tecnología. En su obra “Estetica e società”, exploró cómo las prácticas artísticas se relacionan con las estructuras sociales y cómo el arte puede servir como un medio de resistencia y crítica en un contexto de homogeneización cultural.

La visión de Perniola sobre el arte no se limitó al ámbito académico. Fue un defensor apasionado de la importancia de la experiencia estética en la vida cotidiana. Creía que la apreciación del arte debía ser accesible para todos y no restringida a elites culturales. Esto se refleja en su participación en diversos foros y conferencias donde abogó por una democratización del acceso al arte y la cultura.

Perniola también contribuyó a la crítica del consumismo y su impacto en las prácticas artísticas. En sus ensayos, discutió cómo la mercantilización del arte afecta la autenticidad y la función del mismo en la sociedad. En este sentido, fue un pensador adelantado a su tiempo, advirtiendo sobre los peligros de la cultura del espectáculo y la superficialidad en la percepción de la arte.

A lo largo de su carrera, Mario Perniola publicó una serie de libros y artículos que han sido fundamentales para el desarrollo de la teoría crítica contemporánea. Su obra ha influido en generaciones de filósofos, críticos de arte y teóricos de la comunicación, y su legado continúa siendo relevante en discusiones sobre la cultura, el arte y la sociedad.

En resumen, Mario Perniola fue un pensador polifacético cuya obra abarca múltiples campos del conocimiento. Su enfoque crítico y accesible hacia la estética y la comunicación ha dejado una huella duradera en el panorama cultural italiano y más allá. Su influencia sigue presente en el estudio de la filosofía contemporánea, la crítica de arte y los medios de comunicación, convirtiéndolo en una figura esencial en el pensamiento del siglo XX.

Más libros de la categoría Arte

Teoría general de la historia del arte

Libro Teoría general de la historia del arte

S ntesis l cida de las principales ideas que han determinado la visi n y el estudio del arte, este breve ensayo es una reflexi n sobre el fen meno art stico -desde el paleol tico hasta las instalaciones contempor neas- y sobre los intentos de historiarlo y estudiarlo cient ficamente, que encuentra con puntualidad los nudos de esa trama de ideas en el pensamiento de Plat n, en la transformaci n de la visi n del artista en el siglo XVII y en la obra de Hegel, que, como reconocen otros historiadores del arte, resulta fundamental Para comprender el nacimiento de la historia del arte en el siglo...

El sonido en la comunicación humana

Libro El sonido en la comunicación humana

Este libro tiene el subtítulo Introducción a la fonética porque pretende mostrar todos los campos, de los que trata esta disciplina, de una forma clara y sencilla; pero ello no se hace en detrimento del rigor necesario en los planteamientos. Existen otras “introducciones a la fonética” escritas en español; la diferencia que este libro intenta establecer con ellas es la incorporación de todo aquello más interesante que se ha ido investigando y descubriendo en estos últimos años. Desde este punto de vista, creemos que hay que destacar, sobre todo, el capítulo dedicado a la...

Benjamin Lee Whorf y el problema de la intelección

Libro Benjamin Lee Whorf y el problema de la intelección

El problema del conocimiento en su manifestación lingüística es estudiado por Whorf como el problema de la variedad y el relativismo lingüísticos. Éstos se manifiestan en la lengua, en el pensamiento, en la manera de concebir la realidad y en la conducta de los hablantes. La base de los mismos está en la lengua misma. Estudiar hoy a Whorf tiene un doble interés: por el problema en sí y por los fundamentos atribuye al mismo. A Whorlf se le atribuye una concepción determinísticas sobre la intelección de las cosas. Para Whorf el supuesto determinismo era un relativismo en la...

El dibujo manga

Libro El dibujo manga

Se ofrece una breve historia de este género del dibujo de historieta japonés. Cuáles fueron los antecedentes, cómo nació y cómo se fueron desarrollando los distintos estilos a lo largo de todo el siglo xx, muchos de ellos desconocidos en Occidente. Se explican las características de los distintos estilos de manga, los dedicados a los chicos, a las chicas, otros más infantiles y otros para adultos; y dentro de cada estilo los numerosos subgéneros temáticos. Un capítulo describe todos los tipos de materiales que se utilizan en el manga, tanto para dibujar en tinta negra, la más...

Libros Recomendados 2025



Últimas Búsquedas


Categorías Destacadas