El arte de amar

Ovidio, cuyo nombre completo era Publio Ovidio Nasón, nació el 20 de marzo del 43 a.C. en Sulmona, una ciudad en la región de Abruzzo, Italia. Se le considera uno de los poetas más importantes de la literatura romana y su obra ha influido en innumerables escritores a lo largo de los siglos.

Desde joven, Ovidio mostró un talento excepcional para la poesía. Fue educado en Roma, donde estudió retórica y poesía, influenciado por grandes maestros de la época. Su carrera poética comenzó con la obra “Amores”, una colección de elegías amorosas que capturó la atención del público y lo consagró como un poeta destacado. Esta obra, junto con otras como “Heroidas” y “Las Tristezas”, exploró temas de amor, deseo y la complejidad de las relaciones humanas.

Sin embargo, la obra más célebre de Ovidio es sin duda “Las Metamorfosis”, un extenso poema épico que narra la historia del mundo desde la creación hasta la deificación de Julio César. Este texto está compuesto por 15 libros y contiene más de 250 mitos que giran en torno a la transformación, siendo una de las primeras obras en abordar la temática del cambio y la metamorfosis de forma tan amplia y detallada. La narrativa rica y poética de Ovidio no solo ha dejado una huella indeleble en la literatura, sino que también ha influido en las artes visuales, la música y el teatro a lo largo de la historia.

A pesar de su éxito, la vida de Ovidio no estuvo exenta de controversia. En el año 8 d.C., fue exiliado de Roma por motivos que aún son discutidos por los académicos. La razón exacta de su destierro es incierta, pero se cree que podría haber estado relacionada con su obra o con un escándalo en la corte del emperador Augusto. Ovidio se trasladó a Tomis, en la costa del Mar Negro, donde pasó el resto de su vida en el exilio. Durante este periodo, escribió algunas de sus obras más melancólicas, como “Las Tristezas” y “Las Pónticas”, donde expresa su dolor por la separación de su patria y su anhelo de volver a Roma.

A pesar de su aislamiento, el legado de Ovidio continuó creciendo. Su estilo elegante y su capacidad para contar historias lo convirtieron en una figura central en la literatura occidental. Su influencia se extiende a la literatura medieval y renacentista, siendo admirado por poetas como Dante Alighieri y Geoffrey Chaucer. Durante la Renacimiento, sus obras fueron redescubiertas y se convirtieron en una fuente de inspiración para numerosos artistas y escritores.

Ovidio murió en el 17 d.C. en Tomis, dejando un catálogo de obras que han perdurado a través de los tiempos. Su poesía, irreverente y poderosa, sigue siendo estudiada y celebrada en la actualidad. El “Arte de Amar”, una obra que ofrece consejos sobre el amor y la seducción, es particularmente notable por su tono humorístico y provocativo, demostrando la versatilidad de su talento.

La obra de Ovidio no solo ha sido relevante en la literatura, sino que también ha sido un importante punto de referencia en el estudio de la mitología y las tradiciones culturales de la antigua Roma. Su enfoque en los mitos ha contribuido a su preservación y a la imaginación colectiva sobre historias clásicas que todavía resuenan en la cultura contemporánea.

En resumen, Ovidio es una figura fundamental en la historia de la literatura, un poeta que dejó un impacto duradero a través de su obra, su estilo y su exploración de temas universales. Su legado continúa inspirando a generaciones de escritores, artistas y amantes de la literatura, asegurando que su voz permanezca viva en el tiempo.

El Arte de amar (en latín, Ars amatoria) es un poema didáctico escrito por el poeta romano Ovidio. Escrito en latín y publicados entre los años 2 a. C. y 2 d. C. consta cantos en los que facilita una serie de consejos sobre las relaciones amorosas: dónde encontrar mujeres, cómo cortejarlas, cómo conquistarlas, cómo mantener el amor, cómo recuperarlo, cómo evitar que nos lo roben, etc.

Bajo el título genérico de AMORES se engloba una colección de cincuenta poemas que OVIDIO (43 a.C.-17 d.C.) compuso en verso elegíaco y que, mezclando el humor y el tono intimista, le situaron enseguida como uno de los principales poetas del género. Obra que, como sus «Metamorfosis» (BT 8202), habría de alcanzar extraordinaria popularidad y pervivencia a lo largo de los siglos, algunos de sus principales motivos (el triunfo del amor, el amor como milicia, la figura de la alcahueta, la promesa de no volver a enamorarse, entre otros) llegaron a transformarse en topos de la literatura...

Ovidio pasa unas «vacaciones» en casa de su amigo Máximo Cota (Ponto II 3, 83). Una terrible noticia le llega. Mediante un decreto de Augusto, recibe la fatal orden por la que se le destierra a Tomis (la actual Constanza rumana), en la nación de los getas, a orillas del mar Negro. Ovidio estaba en su momento de máximo esplendor literario, reconocido por sus coetáneos como el mejor poeta vivo, y después de haber glorificado a Julio César y divinizado como Júpiter al propio Augusto en sus todavía inacabadas Metamorfosis.

Nos hallamos ante uno de los documentos más hermosos de la literatura española del siglo xx: la colección inédita de cartas escritas por el poeta Pedro Salinas, uno de los máximos exponentes de la generación del 27, a la profesora estadounidense Katherine Whitmore, a quien conoció en el verano de 1932 y que, a lo largo de quince años, se convirtió en la destinataria de más de trescientas cartas. El amor que surgió entre ambos se plasmó en esas páginas, donde la voz de Salinas, poderosa y vibrante, suple con creces la ausencia de las misivas de Katherine Whitmore, que no han...

Tessa Fontaine s'est lancé un défi fou : rejoindre en immersion complète, le temps d'une saison, la dernière troupe américaine de sideshow, cirque itinérant d'un autre temps. Sillonnant les États-Unis de foire en foire en compagnie d'une joyeuse bande de saltimbanques et autres freaks, elle a dû tout apprendre sur le tas. Les numéros interprétés sous le chapiteau bien sûr : l'avaleuse de feu, la charmeuse de serpent, quelques tours de passe-passe et le rôle d'"Electra', la femme électrique capable d'allumer une ampoule avec sa langue. Mais aussi le quotidien de la vie de forain, ...

Alberto Vázquez-Figueroa (Escritor): "Este es uno de los libros más ambiciosos y mejor documentados que he leído en mucho tiempo" "Pedro Pozas nos expone a lo largo de este libro cómo nos las hemos ido ingeniando a la hora de colocar piedras cada vez mas gruesas en nuestro camino hasta llegar a este momento histórico en que no sabemos cómo afrontar nuestros propios retos" “Voces del Planeta es un amargo testimonio que nos lleva a reflexionar sobre nuestros errores e intenta, con todas sus fuerzas que su autor ha sido capaz de reunir, que no volvamos a cometerlos”. Miguel Jara:...

Como una pesadilla alucinante, la vida de los artistas parece un juego que no quiere revelarse de forma completa. A veces parece una desgarradora melodía que insiste en obturar un instante de la existencia, y otras veces una imagen que pasa de largo ante nuestros ojos. Paisajes de papel insiste en ese espacio de la vida de los artistas que constituye su memoria. A través de dos relatos, se exploran pasajes de la vida de uno de los grandes artistas de la historia. Se trata de un juego de relaciones a través de dos lenguajes —el textual y el visual—, en un homenaje al genio artístico...