El arte de amar

Ovidio, cuyo nombre completo era Publio Ovidio Nasón, nació el 20 de marzo del 43 a.C. en Sulmona, una ciudad en la región de Abruzzo, Italia. Se le considera uno de los poetas más importantes de la literatura romana y su obra ha influido en innumerables escritores a lo largo de los siglos.

Desde joven, Ovidio mostró un talento excepcional para la poesía. Fue educado en Roma, donde estudió retórica y poesía, influenciado por grandes maestros de la época. Su carrera poética comenzó con la obra “Amores”, una colección de elegías amorosas que capturó la atención del público y lo consagró como un poeta destacado. Esta obra, junto con otras como “Heroidas” y “Las Tristezas”, exploró temas de amor, deseo y la complejidad de las relaciones humanas.

Sin embargo, la obra más célebre de Ovidio es sin duda “Las Metamorfosis”, un extenso poema épico que narra la historia del mundo desde la creación hasta la deificación de Julio César. Este texto está compuesto por 15 libros y contiene más de 250 mitos que giran en torno a la transformación, siendo una de las primeras obras en abordar la temática del cambio y la metamorfosis de forma tan amplia y detallada. La narrativa rica y poética de Ovidio no solo ha dejado una huella indeleble en la literatura, sino que también ha influido en las artes visuales, la música y el teatro a lo largo de la historia.

A pesar de su éxito, la vida de Ovidio no estuvo exenta de controversia. En el año 8 d.C., fue exiliado de Roma por motivos que aún son discutidos por los académicos. La razón exacta de su destierro es incierta, pero se cree que podría haber estado relacionada con su obra o con un escándalo en la corte del emperador Augusto. Ovidio se trasladó a Tomis, en la costa del Mar Negro, donde pasó el resto de su vida en el exilio. Durante este periodo, escribió algunas de sus obras más melancólicas, como “Las Tristezas” y “Las Pónticas”, donde expresa su dolor por la separación de su patria y su anhelo de volver a Roma.

A pesar de su aislamiento, el legado de Ovidio continuó creciendo. Su estilo elegante y su capacidad para contar historias lo convirtieron en una figura central en la literatura occidental. Su influencia se extiende a la literatura medieval y renacentista, siendo admirado por poetas como Dante Alighieri y Geoffrey Chaucer. Durante la Renacimiento, sus obras fueron redescubiertas y se convirtieron en una fuente de inspiración para numerosos artistas y escritores.

Ovidio murió en el 17 d.C. en Tomis, dejando un catálogo de obras que han perdurado a través de los tiempos. Su poesía, irreverente y poderosa, sigue siendo estudiada y celebrada en la actualidad. El “Arte de Amar”, una obra que ofrece consejos sobre el amor y la seducción, es particularmente notable por su tono humorístico y provocativo, demostrando la versatilidad de su talento.

La obra de Ovidio no solo ha sido relevante en la literatura, sino que también ha sido un importante punto de referencia en el estudio de la mitología y las tradiciones culturales de la antigua Roma. Su enfoque en los mitos ha contribuido a su preservación y a la imaginación colectiva sobre historias clásicas que todavía resuenan en la cultura contemporánea.

En resumen, Ovidio es una figura fundamental en la historia de la literatura, un poeta que dejó un impacto duradero a través de su obra, su estilo y su exploración de temas universales. Su legado continúa inspirando a generaciones de escritores, artistas y amantes de la literatura, asegurando que su voz permanezca viva en el tiempo.

Bajo el título genérico de AMORES se engloba una colección de cincuenta poemas que OVIDIO (43 a.C.-17 d.C.) compuso en verso elegíaco y que, mezclando el humor y el tono intimista, le situaron enseguida como uno de los principales poetas del género. Obra que, como sus «Metamorfosis» (BT 8202), habría de alcanzar extraordinaria popularidad y pervivencia a lo largo de los siglos, algunos de sus principales motivos (el triunfo del amor, el amor como milicia, la figura de la alcahueta, la promesa de no volver a enamorarse, entre otros) llegaron a transformarse en topos de la literatura...

Tienes entre tus manos, lector benévolo, un conjunto de veintiuna cartas míticas de amor, divididas en dos colecciones de quince cartas simples y de seis cartas dobles. Su autor fue Publio Ovidio Nasón, que vivió sesenta años (43 a.C.-17 d.C.), casi todos bajo el reinado de Augusto. Fue un poeta que había escuchado los recitales poéticos de vates universales como Virgilio, Horacio, Cornelio Galo, Tibulo y Propercio, a quienes veneraba como a dioses. No me voy a detener yo en análisis filológicos para especialistas, sino en mostrarte lo que Ovidio pretendió con sus cartas de...

A menudo se ha subestimado la poesía del destierro de Ovidio, Tristes y Pónticas; este volumen, mediante una traducción y una introducción esclarecedoras, muestra que en ambas surge un nuevo género en la lírica romana, la elegía epistolar. Tristes y Pónticas son las dos obras elegíacas que Ovidio compuso en su exilio de Tomis, en la provincia romana de Mesia (actual Rumania), a orillas del Mar Negro, después de que Augusto le desterrara en el 8 d.C. debido al carmen (el Arte de amar) y error (una culpa que jamás se ha aclarado) que cita el poeta. Las Tristes fueron compuestas entre ...

El Arte de amar (en latín, Ars amatoria) es un poema didáctico escrito por el poeta romano Ovidio. Escrito en latín y publicados entre los años 2 a. C. y 2 d. C. consta cantos en los que facilita una serie de consejos sobre las relaciones amorosas: dónde encontrar mujeres, cómo cortejarlas, cómo conquistarlas, cómo mantener el amor, cómo recuperarlo, cómo evitar que nos lo roben, etc.

Tomás Moro, en su libro “Utopía” (1516) explica cómo debería ser un país para conseguir el bienestar social y político de sus ciudadanos, dando una visión crítica de la sociedad inglesa; y, a su vez y de manera opuesta, presentando una sociedad ideal situada en la isla de Utopía. Este concepto seminal fructificó en el porvenir inspirando comportamientos y nuevas versiones de la utopía, hasta llevar a nuestro modesto intento que recoge una gavilla de propuestas multidisciplinares.

En una época en la que estamos cayendo en la barbarie de eliminar la filosofía y la literatura de los planes de estudio de ciertos niveles de la enseñanza, o bien en la excesiva especialización nacida de un pensamiento burdamente técnico, este libro reivindica esos dos espacios de creación entendidos no como identidades puras, sino como procesos en continuo trance de transformación y desfiguración. De este modo, se llava a cabo un recorrido por los principales momentos históricos de tal transformación y desfiguración, teniendo en cuenta las ramificaciones que han tenido lugar en...

Una historia personal de amor y placer UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2021 SEGÚN GQ «Pues me he leído este libro casi del tirón, a pesar de que mi cishomosexualidad no me convertía en target predilecto. Me ha encantado la frialdad distante de la autora. He aprendido mucho. Y he sacado un par de conclusiones importantes que no voy a desvelar aquí.» Luisge Martín Luna Miguel brinda en Caliente su narración más íntima sobre el deseo, el amor plural y la creación literaria; iluminadoras entrevistas en torno al placer y el autoplacer, y una lúcida lectura de una larga estirpe de...

Todos los fragmentos pervividos de los primeros poetas líricos de Occidente, traducidos por un gran conocedor de la materia, comprometido en la tarea de reconstruir un magnífico edificio a partir de escasos escombros. Salvo algunos libros de Píndaro y de Teognis, todos los demás poetas líricos arcaicos nos han llegado de un modo terriblemente fragmentario. Apenas unos pocos poemas enteros y una gran cantidad dispersa de breves fragmentos es lo que nos queda de la poesía mélica en diversos metros y ritmos. Sólo unos cuantos versos truncos y sueltos de lo que fue una magnífica...