Apologético en favor de don Luis de Góngora, príncipe de los poetas líricos de España, contra Manuel de Faría y Sousa, caballero portugués

Juan De Espinosa Medrano, conocido como el "Lunarejo", fue un destacado escritor, poeta y dramaturgo peruano del siglo XVII, quien dejó una huella importante en la literatura colonial hispanoamericana. Nacido en 1635 en la ciudad de Cusco, Espinosa Medrano fue un personaje fascinante que se destacó por su versatilidad y su aguda crítica social, así como por su talento literario.

Procedente de una familia de ascendencia española, desde joven mostró un gran interés por la literatura y la cultura. Espinosa Medrano estudió en el Colegio de San Bernardo, donde se formó en diversas disciplinas, y posteriormente se trasladó a Lima para continuar su educación y su carrera literaria. Su talento fue reconocido, y llegó a ser miembro de la Academia de Buen Gusto, lo que consolidó su posición en el ámbito literario de su tiempo.

A lo largo de su vida, Espinosa Medrano escribió una amplia variedad de obras, que abarcan desde poesía hasta teatro y ensayos. Su escritura se caracteriza por un uso ingenioso del lenguaje y una profunda reflexión sobre la condición humana. Esto se puede observar en su famoso poema "El mensajero de las musas", que aborda temas como la naturaleza, el amor y la búsqueda de la verdad. Su estilo poético variaba desde lo lírico hasta lo satírico, lo que le permitía conectar con diferentes públicos y transmitir sus ideas de manera efectiva.

Uno de los aspectos más destacados de su obra es la crítica social y religiosa que realiza a través de sus escritos. Espinosa Medrano no dudaba en cuestionar las normas establecidas y señalar las hipocresías de la sociedad y de la Iglesia. Esto se ve reflejado en obras como "La tiranía de los dioses", donde pone en tela de juicio la opresión ejercida por las autoridades. A través de su pluma, buscaba promover la reflexión crítica y el pensamiento independiente.

En el teatro, Espinosa Medrano también dejó su marca. Sus obras se caracterizan por la incorporación de elementos populares y por su capacidad de representar la complejidad de la vida cotidiana. Aunque no todas sus piezas han llegado a nuestros días, algunas de sus comedias y autos sacramentales fueron muy bien recibidos en su época, y contribuyeron a la cultura teatral del virreinato peruano.

A lo largo de su vida, Espinosa Medrano enfrentó desafíos y críticas por su estilo desafiante y su postura crítica. Sin embargo, estas dificultades no lograron silenciar su voz ni frenar su producción literaria. Su legado perdura, y su obra ha sido objeto de estudio y admiración por generaciones posteriores. En el contexto de la literatura peruana, su aportación es fundamental, pues representa una de las primeras manifestaciones del pensamiento crítico en la colonia.

Juan De Espinosa Medrano falleció en 1688, pero su influencia sigue vigente en la literatura y la cultura peruana. Su capacidad para fusionar el pensamiento crítico con la poesía y la dramaturgia lo convierte en una figura esencial para entender la evolución del pensamiento literario en el Perú colonial.

Hoy en día, su obra continúa siendo objeto de análisis académico y es valorada por la profundidad de sus ideas y la belleza de su lenguaje. A través de su legado, Espinosa Medrano nos invita a reflexionar sobre nuestra propia realidad y a cuestionar las estructuras que nos rodean.

El nom de Hemingway era conegut entre els oficials franquistes diversos anys abans que la seua ficció estigués a l'abast dels lectors espanyols. Per a Franco, Hemingway, que havia participat en el bàndol republicà durant la guerra civil, era un propagandista vermell i la seva novel·la (Per qui toquen les campanes), un dels elements que més contribuïen a la tergiversació a l'estranger dels fets històrics de la contesa. Hemingway prohibit a Espanya treu a la llum els documents oficials sobre el nord-americà dipositats en l'Arxiu General de l'Administració d'Alcalá d'Henares, que van ...

Que vincula a Felisberto Hernandez, Virgilio Pinera y Juan Rodolfo Wilcock? Una multitud de semejanzas. Entre ellas, una comun propension a concebir escenas de placer que ocurren alli donde algun ser imaginario, en el texto que lo inventa, pierde la lucidez, la integridad, la fuerza, la turgencia, y se aboca a las delicias que ocasionan una laxitud que invade el cuerpo y una pausada extincion de la conciencia. Y tambien la puesta en acto, en esos textos, de ciertas estrategias de escritura: escrituras del desorden de la prosa o del verso, de la banalidad, del balbuceo, de la arritmia, del...

El temor a la pérdida obsesionó a las sociedades europeas de la primera modernidad. Para dominar su inquietud, fijaron mediante la escritura las huellas del pasado: el escrito tuvo entonces la misión de conjurar la obsesión de la pérdida. Por otra parte, el exceso de escritos, que multiplica los textos inútiles y sofoca el pensamiento bajo los discursos acumulados, fue percibido como un peligro tan grande como su contrario. Temido, borrar era entonces necesario, como el olvido a la memoria. Esta gran obra de Chartier busca comprender la tensión entre inscripción y pérdida,...

Esta mirada a la cultura escrita colombiana del siglo XX, a través del famoso y longevo manual de historia de Henao y Arrubla, 1911, los Escolios a un texto implícito, publicados por Nicolás Gómez Dávila entre los sesenta y los noventa, y un cuento y tres novelas de Gabriel García Márquez, busca comparar la manera como estos textos construyen la narrativa del Uno y el Otro en las tradiciones de nuestro pasado. Se postula la tesis de que estos monumentos verbales mediatizan dos tendencias de la relación con la otredad: una que prolonga en el pasado siglo la jerarquía y relación...