Próspero sueña Julieta (o viceversa)

José Sanchis Sinisterra es un destacado dramaturgo, director y profesor español, conocido por su rica contribución al teatro contemporáneo en idioma español. Nació en Valencia el 22 de diciembre de 1940. Su carrera se ha caracterizado por un enfoque innovador y crítico hacia la realidad social y política de su tiempo, lo que le ha permitido establecerse como una figura influyente en el ámbito teatral.

Desde joven, Sanchis Sinisterra mostró un gran interés por el arte y la literatura. Se trasladó a Madrid para estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Complutense, aunque su pasión por el teatro pronto se convirtió en el eje central de su vida. Su trayectoria profesional comenzó en la década de 1960, cuando se unió a un grupo de teatro alternativo, participando en diversas producciones que desafiaban las convenciones establecidas del momento.

Uno de los momentos más significativos de su carrera fue la creación de la obra "El jardín de los cerezos", una adaptación libre del clásico de Antón Chéjov. No obstante, fue con la obra "¿Quién teme a Virginia Woolf?" cuando comenzó a ganar reconocimiento a nivel nacional e internacional. A lo largo de su carrera, Sanchis Sinisterra ha escrito y dirigido numerosas obras, explorando temas como la identidad, la memoria histórica y las relaciones humanas.

Una de sus contribuciones más importantes al teatro español es el uso del teatro como herramienta de reflexión crítica. Sus obras a menudo abordan la complejidad de la experiencia humana y la lucha por la verdad en entornos adversos. En una época marcada por la represión y la censura, su trabajo se convirtió en un espacio de resistencia y creatividad, lo que le valió tanto admiradores como detractores.

Además de su labor como dramaturgo, Sanchis Sinisterra ha sido un entusiasta defensor de la educación teatral. Durante años, ha compartido su experiencia y conocimientos con nuevas generaciones de artistas a través de talleres y clases en diversas instituciones educativas. Su compromiso con la enseñanza refleja su convicción de que el teatro no solo es un arte, sino también una forma de entender el mundo.

A lo largo de su carrera, Sanchis Sinisterra ha sido galardonado con numerosos premios, que reconocen su labor como dramaturgo y director. Entre estos se encuentran el Premio Nacional de Teatro y el Premio de las Artes Escénicas, que destacan su relevancia en la escena contemporánea. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, permitiendo que su visión y talento trasciendan fronteras.

El estilo de Sanchis Sinisterra se caracteriza por un uso ingenioso del lenguaje y una estructura narrativa que invita a la reflexión, a menudo combinando elementos de la realidad con la ficción. Esto le ha permitido crear obras que no solo entretienen, sino que también provocan un diálogo crítico sobre la sociedad y sus contradicciones.

En los últimos años, se ha mantenido activo en el ámbito teatral, participando en diversos festivales y colaboraciones con compañías de teatro tanto en España como en el extranjero. Su legado sigue vivo, no solo a través de sus obras, sino también en la influencia que ha ejercido sobre muchos dramaturgos y artistas que lo consideran una fuente de inspiración.

En resumen, José Sanchis Sinisterra es un referente en el teatro contemporáneo español, cuya obra trasciende el tiempo y el espacio, abordando temas universales que resuenan con el público de hoy. Su dedicación al arte y la educación continúa inspirando a nuevas generaciones, asegurando que su influencia perdure en el ámbito de las artes escénicas.

La " Trilogía americana " está formada por tres piezas teatrales: " Naufragios de Alvar Nuñez " , " Lope de Aguirre, traidor " y " El retablo de Eldorado " . Las tres reflexionan sobre lo ocurrido durante la conquista americana, sobre la acción del poder y sus víctimas, sobre el conflicto de la alteridad y el mestizaje, sobre la pervivencia de esos y otros abusos y de la cerril intolerancia. Cada uno de sus protagonistas encarna una faceta de la conflictiva realidad que se produce cuando un pueblo somete por la fuerza a otro. Tanto el texto como la edición han sido revisados por el...

Bajo las titilantes lámparas de gas de Viena, un hombre observa mientras su hermana, con una belleza de porcelana, toma a dos amantes a la vez para después volcar su pasión en el más prohibido acto de... En las calles de Ámsterdam, a un joven, el amante secreto de su propia cuñada, lo meten precipitadamente en un carruaje para emprender un largo viaje hacia las tinieblas durante el cual se reunirá con su padre... Hay una familia condenada a una vieja maldición, generaciones enfren-tadas las unas a las otras, tabúes rotos, y sangre de primogénitos que se bebe de un cáliz de plata....

¿Y si las pirámides de Egipto no eran tumbas? ¿Qué tal que los genios no nazcan, sino que se puedan crear a voluntad? Esta obra plantea una nueva teoría del conocimiento, en donde los genios se pueden fabricar en las aulas de clase.

Terwijl een Spanjaard probeert te achterhalen wat er in de Tweede Wereldoorlog is gebeurd met de verloofde van zijn tante, ontdekt de directrice van het Prado in Madrid dat er iets aan de hand is met een schilderij van Goya.

La obra se enmarca dentro de los resultados obtenidos en el Proyecto I+D (BHA2002-01649) llevado a cabo por investigadores y profesores del Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada y que tenía como objetivo abordar el análisis del pensamiento crítico en España en el conjunto de las artes plásticas y arquitectura desde sus precedentes en el romanticismo hasta la crisis que supone en el discurso artístico la Guerra Civil española de 1936.