Los catorce cuadernos

Juan Sklar es un reconocido escritor y dramaturgo argentino, nacido en 1948 en Buenos Aires. A lo largo de su carrera, Sklar se ha destacado por su estilo particular y su capacidad para explorar las complejidades de la condición humana a través de su obra literaria.

Sklar proviene de una familia judía que emigró de Polonia a Argentina en la década de 1930, lo que ha influido en gran medida en su identidad y en su producción literaria. Desde muy joven, mostró un gran interés por la literatura y las artes, lo que lo llevó a estudiar en la Escuela de Teatro de Buenos Aires y posteriormente en la Universidad de Buenos Aires, donde se formó en diversas disciplinas artísticas.

Su carrera literaria despegó en la década de 1970, con la publicación de sus primeras obras. A lo largo de los años, ha escrito novelas, cuentos y obras de teatro, siendo un autor prolífico y versátil. Su estilo se caracteriza por una mezcla de realismo y elementos simbólicos, lo que permite a los lectores profundizar en la psicología de sus personajes y en las dinámicas sociales que los rodean.

Además de su labor como escritor, Juan Sklar ha trabajado como director de teatro, lo que le ha permitido obtener una visión más amplia y completa del arte escénico. Ha dirigido varias producciones teatrales que han recibido elogios tanto del público como de la crítica. Su experiencia en el escenario ha enriquecido su escritura, aportando un dinamismo particular a sus diálogos y a la construcción de sus tramas.

Uno de los temas recurrentes en la obra de Sklar es la identidad y la búsqueda de pertenencia, influenciado por su trasfondo cultural y familiar. A través de sus personajes, explora las dificultades que enfrentan en su vida cotidiana, así como los dilemas existenciales que surgen en un mundo cambiante y complejo. Su narrativa a menudo refleja la tensión entre lo individual y lo colectivo, una preocupación que es especialmente pertinente en el contexto argentino.

Entre sus obras más destacadas se encuentran “La máquina de hacer bebés”, “El hambre” y “Los desheredados”, donde aborda no solo estos temas de identidad, sino también cuestiones sociales y políticas que son relevantes en la Argentina contemporánea. La crítica ha elogiado su habilidad para crear personajes tridimensionales y situaciones emocionalmente resonantes.

En la actualidad, Juan Sklar continúa escribiendo y participando en diversas actividades culturales, incluyendo talleres de escritura y conferencias sobre dramaturgia y literatura. Su influencia en la literatura argentina es indiscutible y su trabajo ha inspirado a nuevas generaciones de escritores a explorar su propia voz y a enfrentarse a los desafíos que plantea la escritura en un mundo en constante evolución.

La trayectoria de Juan Sklar es un testimonio de la vitalidad de la literatura argentina y su capacidad para abordar temas universales a través de una lente cultural específica. Su legado se manifiesta no solo en sus escritos, sino también en su compromiso con la educación y la promoción de las artes en su país.

Durante 2017, Juan Sklar le escribió todas las semanas una carta a su hijo de dos años. Esas cartas y las reflexiones que dispararon fueron el material para la columna "Cartas al hijo", que se emitió por radio Vorterix en el programa Maldición, va a ser un día hermoso, conducido por Mario Pergolini. Las mejores de aquellas cartas, más algunos ensayos que nacieron de las reflexiones que ellas suscitaban, conforman este libro.

Una mañana de enero de hace un par de años, Juan Sklar me escribió para ver si podía mandarme un cuento para una revista en la que yo editaba la sección de ficción. Me lo mandó pero el cuento no se publicó. Tiempo después, me escribió para ver si quería leer el manuscrito de una novela; quería alguien que no fuera complaciente y le había caído bien que yo no quisiera publicar su cuento. Acepté y fui complaciente, porque Nunca llegamos a la India es un librazo. Sklar se toma muy seriamente su trabajo de escritor y sabe transmitir su sensibilidad con palabras. Me parece un...

Todas las hadas saben que los cuervos solo ponen huevos negros muy de vez en cuando: de ellos nacen aves extraordinarias, capaces de ver el futuro. Robar uno de estos huevos es un sacrilegio; romperlo, es un pecado inconcebible.

Historias de cacería urbana que se cruzan y entrecruzan en esa especie de laberinto que es Lima, la ciudad del vértigo, la ciudadela maestra, la cual en definitiva, no es apta para aprendices. Maestra vida presenta las historias de Fando, un escritor en busca de consagración, y de Zeta, su esposa; las del profe Orlando, del director Aquiles, un hombre obsesivo, y de la voluptuosa Pamela, su amante. Historias que nos muestran, en una acumulación temporal de eventos trepidantes que las clases en esta vida son sin atenuantes y recias. A través de ellas, se recorre los vericuetos más...

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Tras haber protagonizado su primera película con Robert Bresson, después de tres encuentros fortuitos e infructuosos con Jean-Luc Godard, un día de junio de 1966 Anne Wiazemsky le escribió una breve carta en la que le decía que le había gustado mucho su última película, Masculino Femenino, y le decía también que amaba al hombre que se hallaba detrás de aquello, que lo amaba a él. Y, pocos días más tarde, Godard visita a la jovencita de diecinueve años en Montfrin, donde Anne pasa sus vacaciones en una hermosa villa junto a su amiga Nathalie. Es el inicio de un apasionado...