Los catorce cuadernos

Juan Sklar es un reconocido escritor y dramaturgo argentino, nacido en 1948 en Buenos Aires. A lo largo de su carrera, Sklar se ha destacado por su estilo particular y su capacidad para explorar las complejidades de la condición humana a través de su obra literaria.

Sklar proviene de una familia judía que emigró de Polonia a Argentina en la década de 1930, lo que ha influido en gran medida en su identidad y en su producción literaria. Desde muy joven, mostró un gran interés por la literatura y las artes, lo que lo llevó a estudiar en la Escuela de Teatro de Buenos Aires y posteriormente en la Universidad de Buenos Aires, donde se formó en diversas disciplinas artísticas.

Su carrera literaria despegó en la década de 1970, con la publicación de sus primeras obras. A lo largo de los años, ha escrito novelas, cuentos y obras de teatro, siendo un autor prolífico y versátil. Su estilo se caracteriza por una mezcla de realismo y elementos simbólicos, lo que permite a los lectores profundizar en la psicología de sus personajes y en las dinámicas sociales que los rodean.

Además de su labor como escritor, Juan Sklar ha trabajado como director de teatro, lo que le ha permitido obtener una visión más amplia y completa del arte escénico. Ha dirigido varias producciones teatrales que han recibido elogios tanto del público como de la crítica. Su experiencia en el escenario ha enriquecido su escritura, aportando un dinamismo particular a sus diálogos y a la construcción de sus tramas.

Uno de los temas recurrentes en la obra de Sklar es la identidad y la búsqueda de pertenencia, influenciado por su trasfondo cultural y familiar. A través de sus personajes, explora las dificultades que enfrentan en su vida cotidiana, así como los dilemas existenciales que surgen en un mundo cambiante y complejo. Su narrativa a menudo refleja la tensión entre lo individual y lo colectivo, una preocupación que es especialmente pertinente en el contexto argentino.

Entre sus obras más destacadas se encuentran “La máquina de hacer bebés”, “El hambre” y “Los desheredados”, donde aborda no solo estos temas de identidad, sino también cuestiones sociales y políticas que son relevantes en la Argentina contemporánea. La crítica ha elogiado su habilidad para crear personajes tridimensionales y situaciones emocionalmente resonantes.

En la actualidad, Juan Sklar continúa escribiendo y participando en diversas actividades culturales, incluyendo talleres de escritura y conferencias sobre dramaturgia y literatura. Su influencia en la literatura argentina es indiscutible y su trabajo ha inspirado a nuevas generaciones de escritores a explorar su propia voz y a enfrentarse a los desafíos que plantea la escritura en un mundo en constante evolución.

La trayectoria de Juan Sklar es un testimonio de la vitalidad de la literatura argentina y su capacidad para abordar temas universales a través de una lente cultural específica. Su legado se manifiesta no solo en sus escritos, sino también en su compromiso con la educación y la promoción de las artes en su país.

Durante 2017, Juan Sklar le escribió todas las semanas una carta a su hijo de dos años. Esas cartas y las reflexiones que dispararon fueron el material para la columna "Cartas al hijo", que se emitió por radio Vorterix en el programa Maldición, va a ser un día hermoso, conducido por Mario Pergolini. Las mejores de aquellas cartas, más algunos ensayos que nacieron de las reflexiones que ellas suscitaban, conforman este libro.

Una mañana de enero de hace un par de años, Juan Sklar me escribió para ver si podía mandarme un cuento para una revista en la que yo editaba la sección de ficción. Me lo mandó pero el cuento no se publicó. Tiempo después, me escribió para ver si quería leer el manuscrito de una novela; quería alguien que no fuera complaciente y le había caído bien que yo no quisiera publicar su cuento. Acepté y fui complaciente, porque Nunca llegamos a la India es un librazo. Sklar se toma muy seriamente su trabajo de escritor y sabe transmitir su sensibilidad con palabras. Me parece un...

Con respecto a la obra, podemos decir que se trata de un conjunto de ensayos, reflexiones e historias a manera de cuentos que buscan inducir al lector en todo momento a pensar los motivos y las circunstancias que atraviesan en su vida; ellos tienen un porqué, no son de la nada, muchas veces parten de lugares equivocados y es nuestro deber encauzarlos, para ello debemos comprender las razones que nos asisten, de allí la propuesta de esta obra con elementos comunes para todos y sin tanta elocuencia que muchas veces termina por no decir nada al lector. Las historias son breves y concretas en...

Virginia es una monja con crisis de fe que, en su búsqueda de respuestas, termina abriendo las puertas del Infierno y desatando el apocalipsis demoníaco en el mundo. ¿Qué hay detrás de las cuatro paredes de un convento? Virginia desafiará a la Iglesia Católica para mostrar la oscura verdad que se esconde detrás, a través de un libro misterioso que podría guardar los secretos del universo y cuyas páginas parecen contener la clave para encontrar a Satanás.

"El final de Norma", de Pedro Antonio de Alarcón. Pedro Antonio de Alarcón fue un narrador español (1833-1891)

Considerada como el testamento ideológico y literario de Yukio Mishima (1925-1970), «El mar de la fertilidad» es una tetralogía en la que el autor abarca a través de su inconfundible mundo narrativo la evolución del Japón desde comienzos del siglo XX hasta los años 1960, expresando su rebeldía contra una sociedad que él consideraba sumida en la decadencia moral y espiritual. Obra transida de espiritualidad oriental a la vez que malévolo retrato del Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, "El Templo del Alba" (1970) es una novela que, como las del resto de la serie, participa...