La estacíon del crepúsculo

The present research study represents art historian Ramirez' reflections on the modernistic movement developed in Mexico in the early 20th century through detailed examination of diverse critical texts published in exhibition catalogues and other publications. The author analyses the protagonists, the institutions (particularly that of the National School of Fine Arts) and the visual expressions that represented the modernist alternative of Post Revolutionary Mexico. Some names mentioned include noted artists like: Jesús Contreras, Julio Ruela, German Gedovius, Gerardo Murillo (Dr. Atl),...

Fritz Perls, el padre del enfoque terapéutico gestáltico dice: "La ansiedad es la brecha que existe entre el futuro y el presente" Es el deseo de traer al presente aquello que estoy imaginando, deseando o evitando, que sucediera en un futuro. Sentimos ansiedad cuando nos desconectamos del presente y vemos el futuro como una meta, como un punto de llegada, olvidándonos, de esta manera, del proceso de la vida. Donde cada uno de los pasos que nos lleven a la meta son todos igualmente de importantes y dignos de ser vividos. Cuando nos conectamos con el aquí y ahora, ¡nos conectamos con la...

Como un sonoro arroyito reune articulos y otros materiales aparecidos en el diario La Jornada Maya entre 2015 y 2019. Redactados con estilo ameno no exento de humor, estos escritos abordan aspectos de la historia regional, la cultura maya, la musica, el teatro, la cocina y otras expresiones culturales de Yucatan con erudicion e indudable amor por el legado cultural de esta singular region mexicana. Puede ver mas informacion en http: //www.librosenred.com. [Este texto fue escrito sin tildes ni otros caracteres especiales para evitar errores con el navegador.]

La figura ha sido un aspecto central para la pintura. En muchos ensayos recientes he intentado mostrar el conflicto entre la figura como propiedad fundamental de los objetos y la figura como médium de la pintura. El éxito o fracaso de una pintura ha dependido de su capacidad para conservarse, quedar impresa o resultar convincente como figura. Lo que está en juego en este conflicto es si las pinturas o los objetos en cuestión se perciben como pinturas o como objetos, y qué es lo que determina su identidad como pinturas al enfrentarse a la exigencia de que se conserven como figuras.