El Arte neoclásico

La obra se enmarca dentro de los resultados obtenidos en el Proyecto I+D (BHA2002-01649) llevado a cabo por investigadores y profesores del Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada y que tenía como objetivo abordar el análisis del pensamiento crítico en España en el conjunto de las artes plásticas y arquitectura desde sus precedentes en el romanticismo hasta la crisis que supone en el discurso artístico la Guerra Civil española de 1936.

Robert Redford es una de las grandes estrellas de la historia de Hollywood. A partir de documentos personales de Redford (como diarios, notas de guión o cartas) y de cientos de horas de entrevistas grabadas, Michael Feeney Callan nos descubre al hombre que se esconde tras esta estrella legendaria: su agitada infancia, su incierto comienzo en el mundo de la interpretación, la trágica muerte de su hijo, su tortuosa relación con el director Sydney Pollack, su activismo político, sus éxitos y fracasos artísticos, sus amistades y sus romances.

Este libro ayuda a comprender mejor el carácter argumental y estilístico del pintor inscrito en la “estética del Club la Rábida”. Su lenguaje pictórico se desliza de forma paulatina y coherente hacia un campo de investigación que en el ámbito abstracto tiene en el color y en el modo en el que está expresado éste su perfil más distintivo y personal.

La vida de las superheroínas ha sido dura. No se lo pusieron fácil. Desde sus inicios han tenido que luchar contra viento y marea para sobrevivir. Contra los prejuicios, contra el deseo de sexualizarlas, la censura, el machismo, las modas, las ventas, etc. Nacieron para satisfacer los deseos de los lectores masculinos pero, año tras año, han conseguido encontrar su propio camino, hacerse un hueco, agarrarse con uñas y dientes para sobrevivir. Este libro -una auténtica novedad en su género- hace un repaso de las principales superheroínas que han existido durante décadas en el mundo de ...

A beautifully produced, comprehensive look at Cuban artist Zilia Sánchez that traces her alluring and evocative paintings and sculpture from the 1950s to today Cuban artist Zilia Sánchez (b. 1926) often says, “Soy isla” (“I am an island”), expressing her desire for solitary, uncompromising practice. It also serves as a metaphor for her experience as an islander—connected to and disconnected from both the mainland and mainstream art currents, such as concretism, gestural abstraction, and minimalism. Characterized by reductive forms, clean lines, and sensuous curves suggestive of...