El amor brujo

Manuel de Falla, nacido el 23 de noviembre de 1876 en Cádiz, España, es considerado uno de los compositores más influyentes y destacados del siglo XX. Su obra abarca diversos géneros, desde la música sinfónica hasta la música de cámara, y su estilo es conocido por la fusión de la tradición musical española con las innovaciones del modernismo europeo.

Desde temprana edad, de Falla mostró un notable talento musical. A los nueve años comenzó a estudiar piano y teoría musical con su madre, quien era pianista. Posteriormente, se trasladó a Madrid para profundizar en sus estudios, donde se formó en el Real Conservatorio de Música y Declamación. Allí, estudió composición con José Echegaray, quien influyó en su desarrollo como compositor.

En 1907, se trasladó a París, un centro neurálgico de la música y la cultura, donde se relacionó con algunos de los compositores más destacados de su tiempo, como Igor Stravinsky y Manuel de Falla. Esta ciudad fue clave para su formación, pues absorbió las tendencias vanguardistas y las incorporó en su propia obra, sin dejar de lado sus raíces españolas.

Una de las obras más emblemáticas de de Falla es “El amor brujo”, un ballet que mezcla elementos de la música flamenca con la herencia clásica. Estrenada en 1915, la obra incluye la célebre “Danza del fuego”, que se ha convertido en un clásico del repertorio. Su segundo trabajo famoso, “El sombrero de tres picos”, se basa en un cuento popular andaluz y también combina la música folclórica con la técnica clásica, y se estrenó en 1919.

En su obra, de Falla utilizó diversas formas y estilos, siempre buscando nuevas formas de expresar la cultura española. La influencia del flamenco es palpable en la mayor parte de su música, y de Falla se comprometió a reflejar las tradiciones populares de su país. Aunque su música tenía un profundo arraigo en el folclore español, su técnica compositiva era sofisticada y moderna.

En 1939, tras la Guerra Civil Española, de Falla se trasladó a Argentina, donde continuó componiendo y trabajando en la enseñanza musical. A pesar de su exilio, su música continuó recibiendo reconocimiento y se mantuvo en el repertorio mundial. En Argentina, compuso varias obras, entre ellas “Concerto para clave” y “Pantomima”, que demuestran su habilidad para mezclar estilos y la riqueza de la cultura española.

Manuel de Falla falleció el 14 de noviembre de 1946 en Alta Gracia, Argentina. Su legado perdura en la música contemporánea, y su trabajo ha influido en generaciones de compositores y músicos. Sus obras aún se interpretan en auditorios de todo el mundo, y su contribución a la música de España es reconocida y celebrada.

Hoy en día, de Falla es recordado como un pionero que logró llevar la música española a nuevas alturas y, al mismo tiempo, fusionar su rica herencia cultural con las tendencias contemporáneas. Su música, llena de lirismo y emoción, sigue resonando en el corazón de muchos amantes de la música.

Como Coya, con el que coincide durante años en el círculo de la duquesa de Alba, Ferran Sors ofrece una visión que, centrada en España, abarca el conjunto de las convulsiones revolucionarias y bélicas de Occidente que, a caballo entre los siglos XVIII y XIX, llevan del antiguo régimen al orden político y social de la edad contemporánea. Sors, cuya fama actual es la de una figura crucial en la elevación de la guitarra a instrumento apto para la gran música, tuvo en s.u tiempo una proyección internacional propiciada por los exilios a que le llevaron sus compromisos con los hechos...

Esta HISTORIA DE LA MÚSICA ESPAÑOLA es una notable aportación al conocimiento de nuestro rico pero poco conocido patrimonio musical. Cada uno de los siete volúmenes que componen este ambicioso proyecto, dirigido al gran público y a la generalidad de los profesionales de la música, ha sido encomendado a un destacado especialista en el período correspondiente. El propósito de los autores ha sido ofrecer al lector, en un lenguaje claro, con rigor conceptual y documentación básica, las claves fundamentales que le permitan recorrer los caminos por los que ha discurrido la música...

Las memorias de la reina del rap en español, Mala Rodríguez. Música, fiestas, crisis, drogas, viajes, talento, sexo, crecimiento y ferocidad. Mala Rodríguez, reina indiscutible del rap en español, se mueve entre estos extremos desde que descubrió el flamenco y el hip hop resonando en las calles de Sevilla. Su salto de ahí al mundo sería rápido e intenso: Madrid, Europa, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, ningún lugar se resistió a una artista que supo siempre que iba a hacer lo que le diera la gana. Mala escribe en sus memorias el camino que la llevó del barrio al Olimpo del rap...

El autor traza un recorrido por los nuevos géneros que terminaron desplazando a la llamada música clásica en el consumo ilustrado. Un paisaje que se dibuja a partir del desarrollo de lenguajes como los del tango, el jazz, el rock progresivo de fines de los sesenta y comienzos de la década siguiente, la bossa nova y la música popular brasileña, las estilizaciones de los folklores y la canción política. Así, Los Vétales, Miles Davis, Hill Evans, Astor Piazzolla, King Crimson, Antonio Carlos Jobim, Carlos Gardel, Caetano Veloso, Duke Ellington, Violeta Parra, Chico Buarque, Keith...