Diosas y guerreras

Alfonso Azpiri es un destacado ilustrador y historietista español, conocido principalmente por su trabajo en el ámbito del cómic y la ilustración de ciencia ficción y fantasía. Nació el 27 de marzo de 1947 en Madrid, España. Desde temprana edad, Azpiri mostró un gran interés por el arte y la ilustración, lo que lo llevó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En la década de 1970, Alfonso Azpiri comenzó a trabajar en diversos fanzines y publicaciones de cómic, donde empezó a forjar su estilo distintivo, caracterizado por un estilo artístico vibrante y detalles minuciosos. Su trabajo inicial estuvo influenciado por el cómic europeo y la tradición del cómic español de la época.

Uno de los hitos más significativos en la carrera de Azpiri fue la creación de su serie “Dani Futuro”, que debutó en la revista “Metropol” en 1979. La serie, que combinaba elementos de ciencia ficción con aventuras extraordinarias, rápidamente ganó popularidad y se convirtió en un clásico del cómic español. Azpiri logró captar la atención del público con sus personajes carismáticos y sus historias intrigantes.

Además de “Dani Futuro”, Azpiri también es conocido por sus ilustraciones para otros títulos, como “Gente Nueva”, “Xogando con A Estrela” y diversas historias cortas en publicaciones como “Creepy” y “Misterios”. Su obra ha sido reconocida no solo en España, sino también a nivel internacional, lo que lo ha llevado a colaborar con editoriales de renombre en todo el mundo.

Uno de los aspectos más admirados de la obra de Azpiri es su habilidad para crear mundos imaginativos y personajes memorables. Sus ilustraciones a menudo se caracterizan por una combinación de fantasía y erotismo, lo que ha generado cierta controversia, pero también ha contribuido significativamente a su popularidad. Las obras de Azpiri han sido recopiladas en varios volúmenes y han sido objeto de exposiciones en numerosas galerías de arte.

A lo largo de su carrera, Alfonso Azpiri ha recibido varios premios y reconocimientos, consolidando su estatus como uno de los ilustradores más importantes del cómic español. Su trabajo ha inspirado a una nueva generación de artistas y su legado continúa vivo en el mundo del cómic.

En los últimos años, Azpiri ha seguido activo en la industria del cómic, participando en convenciones y ferias de cómics, donde comparte su experiencia y conocimientos con otros artistas. Su pasión por la ilustración y su dedicación a su trabajo son evidentes, y su influencia se siente en el trabajo de muchos ilustradores contemporáneos.

En conclusión, Alfonso Azpiri es un referente en el mundo del cómic y la ilustración, cuyas obras han dejado una huella perdurable en la cultura popular. Su capacidad para crear mundos fantásticos y contar historias cautivadoras ha hecho de él un ícono en el panorama del cómic español y su legado seguirá inspirando a futuras generaciones de creativos.

El gran maestro Azpiri vuelve a retomar a su más célebre heroína. Tras 4 años inactiva, Lorna vuelve a surcar los mares espaciales en esta nueva e inédita aventura. . Esta vez irá acompañada del doctor en genética de especies Ziro B. Wallash, un tipo que esconde bajo su enclenque apariencia algún que otro misterio que meterá a Lorna en serios problemas. Armada con las más potentes pistolas láser, su habitual actitud beligerante y muy poca ropa, la aventurera más sexy del espacio se unirá a la revolución para salvar al planeta Antares de su total destrucción.

La última vez que vimos al gato del kimono fue en la lejana Inglaterra, sin tener muy claro qué sería de él... En esta esperada continuación, han pasado quince años y Nancy Peña nos lleva a Londres, a un “tea party” organizado por dos importantes lores que compiten por servir el me-jor té de la ciudad. Uno de ellos encarga a Víctor Neville que consiga el mejor té posible y así ganar la competición, y no es un encargo fácil. Para complicar su misión, la casualidad quiere que conozca a Alicia, hija del lord rival (y la niña del gato del kimono), que parece decidida a ayudarlo ...

"En “Teatrofonia Vol.1 - lo sonoro como arte y diseño” me ocupé del presente de la percepción sonora y en particular de aquella aplicada a las artes escénicas, lo que llamamos música de teatro o algo por el estilo. En este segundo volumen, “Teatrofonia Vol. 2 - normas, estilos y rupturas” me metí con el pasado. Haciéndolo, me sentí como una especie de extraño y torpe arqueólogo que, armado de preguntas y terquedad, descubrió que una de las formas más convenientes para aprender a escuchar de verdad y en profundidad, es re-aprender a mirar. Y fue así que...

La figura ha sido un aspecto central para la pintura. En muchos ensayos recientes he intentado mostrar el conflicto entre la figura como propiedad fundamental de los objetos y la figura como médium de la pintura. El éxito o fracaso de una pintura ha dependido de su capacidad para conservarse, quedar impresa o resultar convincente como figura. Lo que está en juego en este conflicto es si las pinturas o los objetos en cuestión se perciben como pinturas o como objetos, y qué es lo que determina su identidad como pinturas al enfrentarse a la exigencia de que se conserven como figuras.

An illustrated collection of poetry about the people who live along the border between the United States and Mexico. Presented in English and Spanish.