Comentario del poemario Imagen de Gerardo Diego

José Daniel pone en común todos los relatos que conforman la leyenda negra española para llegar a la conclusión de que en la mayoría de casos son una mistificación de hechos que no fueron tan negativos o que ni siquiera sucedieron. Con esta nueva visión de la historia se consigue un acercamiento a la versión real de los hechos.

EL RAJE es un libro crítico-humorístico que toca con humor aspectos de índole social, político, ecológico, de urbanidad y buen gusto... según el punto de vista del autor. Otros temas tratan sobre la música, el fútbol, el inglés, el tráfico, la huachafería, etc. Incluso, hay una parte muy divertida sobre las mujeres. El propósito del autor es el de poder despertar la conciencia de algunos peruanos para mejorar en muchos aspectos y, de paso... divertir a los lectores.

Los cuatro textos de este volumen constituyen un hito en el pensamiento contemporáneo por tratarse de una de las primeras tomas de posición ante las tendencias de pesimismo cultural presentes en autores como T. S. Eliot ya a mediados del siglo XX. A partir de su concepto de «poscultura», Steiner formula una serie de réplicas de gran lucidez, belleza y atrevimiento, precisamente en un momento en que este pesimismo reaparece en todo su radicalismo y violencia. La cultura, nueva divinidad del siglo XX, había mostrado su impotencia ante la confianza puesta en ella al constatar que no pudo...

Acerca al lector hacia el sentido esencial del arte desde una perspectiva filosófica, más exactamente la estético-semiótica. Dicho sentido ha de significar en su mente algo así como el “modo de ser” de las prácticas artísticas, o sea el comportamiento esencial que ellas presentan. Por su parte, el término “prácticas artísticas” ha de apuntar a las expresiones particulares del arte en tanto son situaciones puestas en acción, las cuales, además, abren el horizonte para una experiencia estética placentera: la escultura, la pintura, el cine, la literatura, los performances,...

La cadencia suspendida es un ritmo quebrado que avanza y se fija desde cada color encontrado en la naturaleza y en la arquitectura de la ciudad de Turín como melodía para darle forma rítmica a los espacios de la soledad. Valentina Colonna poetiza los aromas, las tonalidades, las formas, los movimientos, las transparencias para fijar su contemplación en lo cotidiano, percibido como oportunidad de lo nuevo que siempre vuelve a instalarse en la idea de que «cada estar es ausencia». El constante juego entre las palabras, la música y sus recuerdos la convierten en un testigo de su...