AUTOFICCIÓN: ESCRIBE TU VIDA REAL O NOVELADA

Silvia Adela Kohan es una destacada figura en el ámbito de la educación y la literatura en español, reconocida por su contribución al desarrollo de metodologías innovadoras en la enseñanza de la lengua y la literatura. Nacida en Argentina, Kohan ha dedicado gran parte de su vida profesional a la investigación y la formación docente, buscando siempre nuevas formas de acercar a los estudiantes a los textos literarios y a la apreciación de la lectura.

A lo largo de su carrera, Kohan ha trabajado en diversas instituciones educativas y ha colaborado con diferentes programas de formación para docentes, centrándose en estrategias que fomenten el pensamiento crítico y la creatividad en el aula. Su labor ha sido fundamental para promover la lectura y la escritura como herramientas esenciales de aprendizaje y desarrollo personal.

Entre sus obras más destacadas se encuentran textos que abordan la didáctica de la literatura, así como manuales que ofrecen recursos prácticos para docentes. Kohan ha expuesto en numerosos congresos y seminarios tanto en Argentina como en el extranjero, compartiendo su visión acerca de la importancia de la literatura en la formación integral de los estudiantes.

Además de su labor como pedagoga y autora, Silvia Adela Kohan ha sido una ferviente defensora de los derechos de los educadores y ha estado involucrada en iniciativas que buscan mejorar las condiciones laborales y educativas en su país. Su compromiso con la educación y la cultura la ha convertido en una voz respetada y admirada en el ámbito académico y literario.

En resumen, la trayectoria de Silvia Adela Kohan es un reflejo de su pasión por la enseñanza y la literatura, así como su dedicación a la formación de nuevas generaciones de lectores y escritores. Su influencia en el campo educativo sigue siendo relevante y continúa inspirando a docentes y estudiantes por igual.

Ocupamos nuestro espacio con tristeza o alegría, con inseguridad o confianza, con resignación o fantasía. Si sabes qué espacio ocupas, sabrás también qué te pertenece y qué te es ajeno; cuáles son tus sueños y cómo puedes hacerlos realidad. Si encuentras «tu lugar en el mundo» y no te dejas invadir por otras personas, tendrás siempre vía libre para cumplir tus deseos. Para lograrlo debes adueñarte del mundo sin permitir que el mundo se adueñe de ti. Al actuar con libertad, evitarás que otros controlen tu vida, manipulen tus emociones e influyan en tus decisiones: harás lo...

El diálogo es una de las estrategias literarias más útiles y, a la vez, una de las más dificiles de lograr. Potencia la presencia de los personajes y contribuye al dinamismo de la narración. Por ello, aprender a desarrollar unos diálogos convincentes y precisos es esencial para cualquier escritor.Este manual pasa revista a las principales funciones del diálogo en el cuento o la novela y proporciona las claves para:- Conseguir una perfecta adecuación entre los personajes y sus diálogos.- Diferenciar las voces de los personajes.- Jugar con los matices expresivos.- Alternar eficazmente...

Este libro te alienta a escribir para ti mismo o para los demás. Se divide en dos partes conectadas íntimamente entre sí: 1. El diván y la pluma (escribir para vivir mejor). 2. Los procesos del escritor (escribir para la creación literaria). Y un anexo sobre lectoterapia y cineterapia. Encuentra tu voz. Desmenuza tu historia. Descubre qué relato de tu vida deseas contar y empieza a hacerlo. Pon tus sueños en movimiento y apuesta por ellos. Evita el bloqueo del escritor. Agudiza tu potencial creativo. Este es tu mejor lugar. Tienes en tus manos un instrumento de reflexión y 40...

Todo lo que te rodea puede convertirse en ficción literaria: lo que ves, lo que sientes, lo que recuerdas, el mundo entero es material aprovechable para la escritura, pero ¿cómo? Lo esencial es estar en disposición de crear, tener una actitud que permita atrapar imágenes y que favorezca el desarrollo de nuevas ideas. La imaginación es un don, pero también se puede cultivar.En este volumen encontrarás propuestas para saber qué quieres decir y cómo decirlo, para potenciar tu creatividad y generar ideas, así como infinidad de recursos que te permitirán convertirlas en material...

Esta obra es el resultado de una búsqueda personal sobre los límites y el alcance de la antropología visual. Una reflexión abierta sobre la metodología y análisis del cine etnográfico y sobre la representación audiovisual de la diversidad cultural. Un ensayo que indaga en los cruces entre cine y antropología, explorando los usos del cine como instrumento de investigación, registro documental, modo de representación y medio de comunicación del conocimiento antropológico. Esta obra parte de la idea de que la mirada antropológica, la búsqueda de la comprensión de la diversidad y...

Este libro inaugura una aventura intelectual con la que se pretende suplir la escasez de referencias teóricas sobre las imágenes en la Edad Media recurriendo a los principios estéticos que proporciona la teoría literaria, ya que los propios tratados de retórica se valían a menudo de comparaciones entre el discurso visual y el escrito. La obra acomete dos cuestiones diferenciadas: las relaciones entre las artes predicatorias y los programas figurativos de las catedrales góticas, que operan en los dos sentidos, y la comparación entre fórmulas tipificadas en las gramáticas y las...

Con El ruido eterno Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes en un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. En Escucha esto, el crítico musical del New Yorker continúa su apasionada exploración de este arte, y "nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo" (Time). Conjugando la vida y el arte, la música y la historia, Alex Ross teje atemporales retratos de los maestros canónicos –Mozart, Verdi o Schubert– a la vez que muestra su visión de la música ...

El dinero ha sido tema escasamente tratado en los estudios sobre el teatro español. Posiblemente, porque la visión que seguimos teniendo de la escena áurea está, sigue estando, condicionada por las ideas que nos dejaron los románticos. En el momento de la eclosión burguesa, del ascenso al poder de los sectores medios y adinerados de la sociedad, se puso —paradójicamente— un particular énfasis en una imagen idealizada e idealizante de la comedia española. Los burgueses revolucionarios admiraron la moral aristocrática, desprendida, generosa, liberal, de los personajes del teatro...