50 dibujos de insectos, arañas, escorpiones, etc.

Lee J. Ames fue un reconocido artista, autor y educador estadounidense, famoso por sus innovadoras contribuciones al mundo del arte y la enseñanza del dibujo. Nacido en 1921, Ames desarrolló desde joven una pasión por el arte, lo que le llevó a explorar diversas técnicas y estilos a lo largo de su vida.

La carrera de Ames comenzó en la década de 1950, cuando se graduó de la School of Fine Arts de la Universidad de Yale. Tras completar su formación académica, comenzó a trabajar en el ámbito editorial, donde sus ilustraciones destacaron por su estilo único y su atención al detalle. Su trabajo se publicó en numerosas revistas y libros, estableciendo su reputación como un ilustrador talentoso.

Uno de los mayores legados de Lee J. Ames es su serie de libros, “Draw 50”, lanzada por primera vez en 1974. Esta serie ha vendido millones de copias y ha sido fundamental para inspirar a generaciones de artistas en ciernes. El enfoque accesible de Ames para enseñar técnicas de dibujo, que incluía instrucciones paso a paso, se convirtió en un estándar en la educación artística. Los libros estaban diseñados no solo para enseñar a dibujar, sino también para fomentar la creatividad y la expresión personal.

• “Draw 50 Animals”
• “Draw 50 Dinosaurs”
• “Draw 50 Famous Faces”

Además de su trabajo como autor, Ames también fue un **estimado profesor**. Durante años, enseñó en escuelas y talleres de arte, compartiendo su amor por el dibujo y su metodología creativa con estudiantes de todas las edades. Su enfoque educativo enfatizaba la importancia de la práctica y la perseverancia, inspirando a muchos a seguir sus sueños artísticos.

Ames no solo se limitaba a la enseñanza del dibujo, sino que también participó activamente en exposiciones de arte. Su obra fue exhibida en numerosos galerías y museos, donde recibió elogios por su estilo distintivo y su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos. Su obra abarcaba una variedad de medios, incluyendo lápiz, acuarela y tinta, lo que demostraba su versatilidad y talento en diferentes formas de arte.

La contribución de Ames al mundo del arte y la enseñanza ha dejado una huella imborrable. A lo largo de su vida, recibió diversos premios y reconocimientos por su trabajo, que reflejan su dedicación al arte y la educación.

En sus últimos años, Ames continuó escribiendo y creando, siempre buscando nuevas formas de inspirar a las futuras generaciones de artistas. Su legado sigue vivo, no solo a través de sus libros, sino también en la multitud de artistas que ha influido y enseñado a lo largo de su carrera.

Lee J. Ames falleció en 2011, pero su impacto en el mundo del arte y la educación sigue presente. A través de su obra y su enseñanza, ha demostrado que el arte es accesible para todos, y que con práctica y dedicación, cada uno puede desarrollar su propia voz creativa.

Las cinco investigaciones que se incluyen en este libro se relacionan con la variacion lexica y conceptual de diferentes estratos sociales de Mexico. Sin duda, un mayor acervo conceptual de mayores posibilidades de comprender y modificar el mundo. A pesar de su importancia, este tipo de diferencias ha sido muy poco estudiado, mas especificamente, la semantica social puede considerarse como un campo nuevo en la linguistica. Mexico es un pais con diferencias economicas bastante notables, y los intereses de la gente se relacionan con este hecho. Mientras unos se preocupan por la educacion y la...

Nueva edición revisada y actualizada de una guía indispensable para lograr un trato lingüístico más igualitario y evitar el sexismo en el lenguaje «Las preguntas abiertas sobre el sexismo en los usos de un idioma son hoy algo que tiene que ver con la actualidad, con lo contemporáneo y con nuestro futuro. El Instituto Cervantes tomó conciencia de ello en 2011 y alentó la publicación de una Guía de comunicación no sexista. Establecer unas líneas de actuación que favorezcan la igualdad es uno de sus compromisos en la divulgación de las culturas españolas y en español. Un libro...

Artículos que abordan, desde diversas perspectivas teóricas y metodológicas, los idiomas criollos de base ibérica de Asia, América y África.

El humor, la ternura, la espontaneidad y la gracia de los trabajos elaborados por estas diseñadoras va más allá de los registros habituales y abarca un potencial creativo casi mágico.