Velocities

Joseph C. Schwantner es un destacado compositor y educador estadounidense, conocido por su innovadora aproximación a la música contemporánea. Nacido el 22 de marzo de 1943 en Chicago, Illinois, Schwantner ha dejado una huella significativa en el mundo de la música clásica y contemporánea a lo largo de su carrera, tanto a través de su obra como de su labor pedagógica.

Schwantner completó su educación musical en el Wheaton College, donde estudió con el compositor W. David Smith. Posteriormente, se trasladó a la Universidad de Yale, donde recibió su máster en composición. Su formación formal le permitió explorar una variedad de estilos musicales, pero fue su interés en la música contemporánea lo que definiría su carrera. Schwantner también estudió en la Universidad de Cornell, donde se sumergió aún más en el estudio de la música y la teoría.

Desde sus inicios, la obra de Schwantner ha sido caracterizada por su enfoque en la textura y la timbre, así como por el uso de elementos no tradicionales en la composición. Sus obras a menudo incorporan una mezcla de influencias, desde la música clásica hasta el jazz, lo que le permite crear un sonido único y moderno. Algunos de sus trabajos más famosos incluyen "Neptune" (1972), "Aftertones" (1978) y "Chasing the Rainbow" (1983). Estas piezas han sido ampliamente elogiadas y son frecuentemente interpretadas en conciertos y festivales de música contemporánea.

Además de su producción musical, Schwantner ha tenido una notable carrera en la enseñanza. Ha sido profesor en varias instituciones de renombre, incluyendo The Juilliard School y la Universidad de Columbia. Su dedicación a la educación musical ha influenciado a muchas generaciones de compositores y músicos, ayudándolos a descubrir y desarrollar su propio estilo musical. A lo largo de su carrera, ha ofrecido clases magistrales y talleres, promoviendo la importancia de la experimentación y la innovación en la composición.

En el ámbito de los premios y reconocimientos, Schwantner ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el Premio Pulitzer en Música en 1979 por su obra "Aftertones of Infinity", que es considerada una de sus composiciones más importantes y aclamadas por la crítica. Este premio subraya no solo su talento como compositor, sino también su capacidad para conectar con audiencias a nivel emocional y artístico.

La música de Schwantner no solo se ha limitado a la interpretación en sala de conciertos, sino que también ha sido utilizada en diversos contextos, incluyendo obras para teatro, danza y multimedia. Su versatilidad como compositor le ha permitido experimentar con diferentes medios y formatos, ampliando así su alcance e impacto en el mundo artístico.

En un momento donde el mundo musical estaba en constante evolución, Schwantner logró encontrar su propio lugar a través de la fusión de tradición y contemporaneidad. Su legado se siente no solo en sus composiciones, sino también en el impacto que ha tenido en sus estudiantes y en el mundo de la música contemporánea en general. A medida que continúa su trabajo, sigue contribuyendo a la rica tapeza de la música clásica moderna y se mantiene como una figura influyente en el ámbito musical.

Joseph C. Schwantner se ha mantenido activo en la composición y ha seguido explorando nuevas ideas y técnicas, siempre buscando empujar los límites de la música. Su pasión por la música y su dedicación a la enseñanza continúan inspirando a músicos y compositores jóvenes, asegurando que su influencia en el mundo de la música perdurará por mucho tiempo.

Historias de la música Chilena Dulce Patria -el programa- fue primero un espacio radial dedicado a la política que acabó pronto y cuyo nombre bautizó, años después, al programa destinado a la música chilena de radio Cooperativa. Dulce Patria: Historias de la música chilena -el libro- pone por escrito ese mismo ánimo integrador con el que el periodista Mauricio Jürgensen trajina en el pasado y celebra el presente de los más importantes exponentes de la Nueva Ola y el Canto Nuevo, el hip hop y la cumbia casera, la Nueva Canción Chilena, el Nuevo Pop, el punk, la balada, la cueca#...

(Music Sales America). El proposito de este metodo es el de entender las tecnicas para tocar la guitarra en el estilo de rock. Tambien incluye expicaciones sobre el sistema de tablature y notacion musical, asi como teoria basica. No es necesario saber leer musica y toda los ejemplos se demuestran en el CD de accompanimento. Cada leccion comienza con una explicacion de la cancion y el estilo. Despues le sigue un diagrama de acordes y un diagrama armonico que ilustran la escala y los acordes de la cancion. Los ejemplos musicales estan en el estilo de: Mana, Shakira, Carlos Santana, Guns 'n'...

The legend states that “Nothing is truth, everything is permitted” were the last words of Hassan-I Sabbah, the mythical leader of the ancient and obscure sector of the Murderers. Writer William Burroughs became obsessed with this phrase, claiming it was a magic password. In the beginning of the 20th century, Burroughs continued viewing Sabbah as one of his mentors. His scandalous life and radical work had become a symbol for rebels and anarchists, eventually becoming one of the most ideological precursors in the punk movement. Then, the world surrendered before Nirvana, considering them...

Las ocho sonatas de violín y bajo de José Herrando que aquí se publican originalmente se encontraban en el Palacio de Liria, propiedad de los Duques de Alba, copiadas en un manuscrito del siglo XVIII que tenía por título Doce tocatas a solo de violín y bajo para el Ex[elentísi]mo S[eño]r Duque de Huéscar. Lamentablemente, este manuscrito, junto a otras composiciones de Herrando, se destruyó en un incendio ocurrido en 1936, durante la Guerra Civil. Por fortuna, en 1928 el musicólogo José Subirá, que había estudiado los documentos musicales que se conservaban en el Palacio de...