Galletas chinas

Antonio Skármeta, nacido el 7 de noviembre de 1940 en Antofagasta, Chile, es un destacado escritor, dramaturgo y director de cine, conocido por su papel fundamental en la literatura latinoamericana del siglo XX. Su obra ha sido traducida a múltiples idiomas, lo que ha permitido que su influencia trascienda fronteras. Skármeta es particularmente famoso por su novela Ardiente paciencia, que fue adaptada cinematográficamente bajo el título Il Postino (El cartero), una película que obtuvo reconocimiento internacional y que destacó la poesía de Pablo Neruda.

Desde joven, Skármeta mostró interés por las artes. Se trasladó a Santiago para estudiar en la Universidad de Chile, donde se especializó en literatura y posteriormente se interesó en la dirección teatral. Durante los años 60, se unió al grupo de escritores que se oponían a la dictadura de Gustavo Pinochet, lo que lo llevó a un exilio prolongado en Europa después del golpe de estado en 1973. Durante su estancia en Alemania y otros países de Europa, continuó escribiendo y desarrollando su carrera literaria, lo que le permitió adquirir una perspectiva más amplia sobre la vida y la política a nivel global.

La obra de Skármeta a menudo se centra en la identidad, la memoria y la experiencia chilena, utilizando un estilo que puede ser a la vez lírico y profundamente humano. En sus escritos, se mezcla la narrativa con la poesía, creando una atmósfera rica y evocadora. La relación entre poesía y vida cotidiana es un tema recurrente en sus obras, reflejando su propia pasión por las palabras y el arte.

A lo largo de su carrera, ha escrito novelas, cuentos, obras de teatro y ensayos, siendo cada uno de estos géneros explorados con gran maestría. Entre sus títulos más notables se encuentran:

• El cartero de Neruda (1985)
• La boda del poeta (1985)
• Desgarrados (1992)
• Los días del Arenal (1999)
• El regreso (2004)

Su obra ha sido reconocida con diversos premios, incluyendo el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2014. A pesar de su éxito internacional, Skármeta ha mantenido un fuerte compromiso con su país y su cultura, participando activamente en causas sociales y políticas a lo largo de su vida. Este compromiso se refleja en sus escritos, donde a menudo aborda cuestiones de justicia social, derechos humanos y la memoria histórica de Chile.

En el ámbito del cine, además de la adaptación de Ardiente paciencia, Skármeta ha trabajado como guionista en varias producciones, contribuyendo al desarrollo de la industria cinematográfica chilena. Su enfoque en la interacción entre el arte literario y el cinematográfico muestra su versatilidad como creador y su dedicación a contar historias desde diferentes medios.

Antonio Skármeta también ha sido docente y ha compartido su experiencia y conocimientos con nuevas generaciones de escritores y estudiantes. Su legado no solo se mide por las obras que ha escrito, sino también por la influencia que ha tenido en otros autores y en la literatura hispanoamericana en general.

En resumen, Antonio Skármeta es un autor que se ha ganado un lugar destacado en la literatura contemporánea, no solo por su prolífica producción literaria, sino también por su compromiso con la transformación social y su capacidad para conectar con el lector a través de su prosa poética y evocadora. Su vida y obra continúan inspirando a escritores, artistas y lectores por igual, convirtiéndolo en un referente cultural en Chile y en el mundo entero.

«Skármeta acredita aquí cualidades ya conocidas: amenidad narrativa, fluidez de la prosa, integración textual de la cultura literaria y sobre todo agudo sentido del humor.» Miguel García Posada, El País. Para el doctor Raymond Papst, su vida cómoda y tediosa no tiene otra emoción que jugar, de vez en cuando, un partido de tenis con su suegro, hata que a los cincuenta y dos años el destino pone en su camino a Sophie Mass, que, con quince años, se revela como una de las promesas de dicho deporte. Pero también es un torbellino erótico que entra en la existencia autocomplaciente y...

El dibujo de apuntes no es solo el trabajo preliminar de un cuadro. Puede constituir un fin en sí mismo, un género del dibujo con identidad propia, una variedad artística versátil y gratificante, accesible a cualquier persona. Este libro, dirigido tanto al artista principiante como al pintor curtido, ofrece las herramientas para encajar, esbozar y representar de manera sucinta un modelo real. Desarrollar la habilidad para capturar con pocos trazos una forma que exprese mucho implica aprender a ejercitar con soltura el trazo, desarrollar la capacidad de improvisación, de síntesis, de...

Las numerosas referencias que pueden encontrarse en los ensayos de Albert Camus (1913-1960) a personajes de “Los demonios” revelan con claridad que sintió siempre especial fascinación y aprecio por esta novela en que F. M. Dostoyevski plasmó sus grandes obsesiones, en buena parte coincidentes con las del autor francés. Basándose en ella (sobre todo en la “Confesión de Stavroguin” y en los apuntes del autor ruso), y tras varios años de trabajo tenaz, Camus acabó escribiendo “Los posesos”, obra dramática estrenada en 1959 que sitúa sobre el escenario, como él mismo...

Esta obra, dirigida al principiante y al aficionado del dibujo artístico, ofrece explicaciones detalladas de todas las técnicas y procedimientos de dibujo que pueden aplicarse para desarrollar temas de bodegones, el género artístico que da la medida más cabal del ingenio y la imaginación plástica de su creador. Tras un primer capítulo dedicado a las relaciones entre los objetos, la perspectiva y el encaje, se explica de forma clara, sencilla y amena los principios generales de composición, del sombreado, las sombras degradadas y las técnicas de claroscuro aplicadas al bodegón;...

La muestra presenta obras de dieciséis artistas internacionales, realizadas entre 1968 y 2000, que reflejan algunas de las claves del arte de nuestro tiempo y ponen de manifiesto la interrelación entre arte y vida, en la que el individuo percibe infinidad de imágenes y acontecimientos, fragmentos de una realidad múltiple y cambiante, articulando un discurso de esta realidad, desde distintos planteamientos, como la crítica, la ironía, la provocación, la metáfora, la memoria o la identidad, y ofreciendo un diálogo que exige la participación del espectador, más allá de la mera...