Contra la muerte en vida

Márgara Averbach es una escritora y académica argentina, nacida en Buenos Aires en 1944. Su obra se caracteriza por una profunda exploración de la identidad, la memoria y las relaciones humanas, abordando temas tanto personales como sociales. A lo largo de su carrera, Averbach ha cultivado un estilo que combina la ficción con elementos autobiográficos, lo que le permite ofrecer a sus lectores una visión íntima y reflexiva de su mundo interior.

Desde joven, Márgara mostró interés por la literatura y se formó en el ámbito académico, obteniendo una licenciatura en Letras. Su trayectoria se ha visto enriquecida por su experiencia como docente en diversas instituciones educativas, donde ha transmitido su amor por la literatura a nuevas generaciones de estudiantes.

A lo largo de su carrera, ha publicado numerosas obras que han sido bien recibidas tanto por el público como por la crítica. Entre sus libros más destacados se encuentran Las cosas que perdimos en el fuego y La casa de Adela, donde Averbach explora las complejidades del alma humana y los vínculos que establecemos con nuestro entorno. Sus relatos, en su mayoría, se desarrollan en el contexto argentino, lo que permite una profunda conexión con la cultura y la historia del país.

Además de su labor como escritora, Márgara Averbach ha participado activamente en el ámbito literario, colaborando con revistas y antologías en las que ha compartido su perspectiva sobre la literatura contemporánea. Su voz critica ha sido un referente en debates sobre el papel de la mujer en la literatura y la importancia de la representación femenina en la narrativa. Averbach ha manifestado su compromiso con la igualdad de género y ha trabajado en la promoción de la literatura escrita por mujeres, una labor que considera esencial para enriquecer el panorama literario.

A lo largo de los años, su trabajo ha recibido múltiples premios y reconocimientos, consolidando su lugar en la escena literaria argentina. Averbach ha viajado a diferentes países, participando en festivales literarios y eventos académicos, donde ha compartido su visión sobre la literatura y ha expuesto las inquietudes que la han llevado a escribir.

En su escritura, Averbach incorpora una amplia gama de estilos y géneros, desde la narrativa hasta el ensayo, lo que demuestra su versatilidad y creatividad como autora. Su capacidad para adentrarse en la psicología de sus personajes y su habilidad para crear atmósferas evocadoras la han llevado a ser considerada una de las voces más singulares de la literatura contemporánea en español.

En resumen, Márgara Averbach es una figura clave en la literatura argentina que ha sabido combinar su pasión por la escritura con un compromiso social y cultural. A través de sus obras, ha dejado una huella significativa en la literatura, y su influencia sigue vigente en las nuevas generaciones de escritores y lectores.

Cinco animales enviados desde cada continente se encuentran en Rapa Nui (la Isla de Pascua) para buscar una solución a la falta de lluvia en el planeta. Durante la convivencia, aprenden a aceptar sus diferencias y a buscar acuerdos que beneficien a todos. Las bellas descripciones, la caracterización de los personajes y su mensaje ecologista hacen muy significativa la lectura de esta novela de Márgara Averbach, reconocida autora argentina actual.

Durante siete años Dora Maar mantuvo una relación tempestuosa con Picasso. En el transcurso de esos años lo fotografió ocupado en su trabajo o bien en sus ratos de asueto, en el taller o en la playa, solo o con amigos como Man Ray, André Breton, Jacqueline Lamba o Paul Eluard. En 1937 creó un documento fotográfico único al retratar el proceso de creación del Guernica, la obra con que Picasso protestó contra la masacre de la guerra civil española. Los rasgos de Dora quedaron inmortalizados, por un lado, en la mujer que lleva la lámpara en el Guernica y, por otro, en las...

En cualquier intento de expresión podemos distinguir tres niveles: el nivel de la comunicación, el del significado, que permanece siempre en un plano simbólico, en el plano de los signos, y el nivel que R. Barthes llama de la significancia. Pero en el sentido simbólico, el que permanece a nivel de signos, se puede distinguir dos facetas en cierto modo contradictorias: la primera es intencional (no es ni más ni menos que lo que ha querido decir el autor), como extraída de un léxico general de los símbolos; es un sentido claro y patente que no necesita exégesis de ningún género, es...

Tras la excelente acogida que han tenido las dos primeras ediciones del Anuario AC/E de Cultura Digital (2014 y 2015), ya que a lo largo de los dos últimos años se han distribuido más de cinco mil ejemplares de ambos estudios, tenemos el placer de compartir con los profesionales del sector cultural la tercera edición del Anuario, que nace con el objetivo de analizar el impacto de las nuevas tecnologías en la creación artística, así como su uso en los festivales culturales. Con el fin de conseguir este propósito, el amplio contenido de la tercera edición del Anuario se ha dividido en ...

Esta obra, publicada por primera vez en inglés en 1972, fue reeditada más de cien veces en distintas lenguas. Despegándose de los enunciados teóricos que recurren a las grandes estructuras políticas o ideológicas para explicar la sincronicidad del arte y la época que lo produjo, el autor analiza las herramientas y los hábitos visuales que conforman un estilo cognoscitivo empleado por artistas y espectadores para decodificar la información y comprender el sentido de las representaciones. En este esclarecedor análisis, Baxandall aborda las variadas relaciones que unen las imágenes...