Cómo dibujar Manga

Hikaru Hayashi, nacido el 15 de septiembre de 1931 en Tokio, Japón, es un renombrado compositor, director de orquesta y pianista japonés, conocido por su contribución a la música contemporánea y su enfoque innovador en la fusión de estilos occidentales y orientales.

Hayashi demostró un talento excepcional para la música desde una edad temprana, comenzando a estudiar piano a los seis años. Su formación musical fue influenciada por la cultura tradicional japonesa, así como por la música clásica occidental. A medida que crecía, se interesó especialmente por la música de vanguardia, lo que lo llevó a explorar nuevas técnicas de composición y arreglos.

En su juventud, Hayashi se trasladó a los Estados Unidos, donde continuó su formación en la prestigiosa Juilliard School. Durante su tiempo en Juilliard, Hayashi fue expuesto a diversas corrientes musicales, lo que enriqueció su estilo y le permitió integrar elementos del jazz, la música clásica y la música tradicional japonesa en su obra. Este enfoque ecléctico lo convirtió en un pionero en la música contemporánea japonesa.

Una de las características más notables de Hayashi es su capacidad para experimentar con diferentes géneros y estilos. Su obra incluye no solo música para teatro y cine, sino también composiciones para orquesta y arreglos para diferentes conjuntos instrumentales. A lo largo de su carrera, ha colaborado con varios artistas de renombre, lo que le ha permitido expandir su influencia y llegar a audiencias más amplias.

En la década de 1960, Hikaru Hayashi se convirtió en un nombre destacado en la escena musical japonesa, gracias a su participación en el movimiento de la música contemporánea. Sus composiciones, como "Kaguyahime" y "Sakura, Sakura", han sido aclamadas tanto por la crítica como por el público y han sido interpretadas por diversas orquestas en Japón y en el extranjero.

• Premios y reconocimientos: A lo largo de su carrera, Hayashi ha recibido numerosos premios y distinciones por su contribución a la música. Su obra ha sido premiada en varios concursos internacionales, reconociendo su habilidad para fusionar la música tradicional japonesa con técnicas contemporáneas.
• Docencia: Además de su labor como compositor, Hayashi también ha dedicado tiempo a la enseñanza, formando a nuevas generaciones de músicos en Japón. Ha impartido clases en varias universidades y ha sido un mentor para muchos jóvenes compositores.

A pesar de los cambios en la industria musical y la evolución de los géneros, Hikaru Hayashi ha mantenido su estatus como una figura destacada en la música contemporánea japonesa. Su capacidad para innovar y adaptarse a nuevas tendencias ha asegurado su relevancia en el panorama musical actual.

Hoy en día, Hayashi continúa activo en la composición y la educación, contribuyendo al desarrollo de la música contemporánea en Japón y promoviendo la cultura musical japonesa en el extranjero. Su legado perdura como un testimonio de la riqueza de la música japonesa y su capacidad para trascender fronteras.

Este libro está dedicado a enseñar cómo dibujar con personalidad a una chica africana,o japonesa u holandesa...Hikaru Hayashi nos da un paseo por la geografía de nuestro planeta y nos proporciona la base para dibujar a chicas de procedencias muy distintas,fijándonos en detalles importantes como el color del pelo,los tonos de la piel,la inclinación de los ojos,el vestido tradicional...

Hikaru Hayashi nos descubre el apasionante mundo del dibujo de parejas. Dibujar un solo personaje no es fácil,pero conjuntar a dos de forma adecua- da sí es un auténtico reto.¿Cómo queda el brazo o la mano cuando se abra- za al otro?¿Cómo se dibuja a una pareja caminando,cogidos de la mano o sentados en un banco?El libro proporciona una gran cantidad de posiciones de referencia que facilitarán el dibujo de escenas de pareja.

Este libro pretende dar a conocer el proceso creativo a aquellos diseñadores noveles que se inician en la creatividad aplicada al proceso de diseño de producto, gráfico o de servicios. No se trata de un manual de creatividad, más bien es una guía para comprender la importancia de la creatividad en el diseño, cómo, dónde y cuándo se aplica para obtener el mayor rendimiento a los esfuerzos en creatividad que al principio son duros y poco fructíferos y necesitan del hábito y de la costumbre para llegar a aplicarla de forma efectiva y eficiente. El grado en Ingeniería de Diseño...

Dos cirujanos que trabajan juntos, amigos desde la juventud, un joven investigador curioso y una serie de circunstancias fuera de lo común, componen esta narración. Intriga acción y momentos, a veces límite, en un duro entramado progresivamente agobiante, ponen a prueba las capacidades y recursos del protagonista, al fin y al cabo una persona normal, en situaciones desconocidas.

Mediante el análisis de la figura del dandi en Baudelaire, la circulación de imágenes de moda en la prensa femenina del siglo XIX o las exhibiciones en museos, estos textos abordan la moda desde diversas perspectivas, como un factor fundamental que moldea tanto la historia colectiva como la de los individuos. Valerie Steele –doctora en historia, curadora del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York y referente ineludible de los Estudios de Moda– explora aquí el espacio que ocupan la moda y sus imágenes en el consumo, en la cultura urbana, en la literatura y en el arte. ...

¿Qué tiene el dibujo a tinta que no tengan otras técnicas artísticas? Probablemente sea la hechizante pureza de la tinta sobre el papel, que permite unos juegos de precisión, azar y creatividad inigualables. Tras el éxito de Dibujar y Acuarela, los dos libros de Helen Birch publicados en esta misma serie, y siguiendo la misma fórmula didáctica y altamente inspiradora, James Hobbs nos introduce en los fundamentos técnicos del dibujo a tinta a través de la exploración de cerca de 100 ejemplos que van del uso más tradicional de la tinta negra a propuestas que combinan otras técnicas ...